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时间：2023-10-06 22:38:13 作者：心软是病来源：网友上传

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年年吃粽子，无缘识《离骚》
一起去探寻世界尽头的北欧建筑，感受设计天堂的魅力

年年吃粽子，无缘识《离骚》

——今年端午，专家五句话讲屈原与《离骚》，与您的印象一致吗
屈原是拉开中国文人诗歌和作家文学序幕的天才。他以经天纬地之才，创作了《离骚》《九歌》《天问》等千古杰构；以抱石沉江之举，矗立起一座民族精神雕像，让后人通过每年的端午竞渡来追怀、凭吊。
又到一年粽飘香，又到了中国传统节日端午节。本期，我们邀请五位作者，和读者一起焚香品茗，走进历史的长河中，从诗歌中体察端午，在感悟《离骚》《九歌》中，感悟屈原和被屈原所影响的中国人文。
——湖南科技大学人文学院中文系教授吴广平
本文选自《博览群书》2020年第六期，杂志原题为：屈原《离骚》的元典之美——“诗话端午”之一。
◎ 吴广平
楚辞有两重内涵，一指诗歌体式，一指诗歌总集。作为诗歌体式的“楚辞”是指战国时楚国诗人屈原所开创的一种具有鲜明的楚国地方特色的新诗体。屈原辞乃至整个楚辞最有代表性的作品是《离骚》，所以诗体“楚辞”又叫“骚”或叫“骚体”“骚体诗”。作为诗歌总集的“楚辞”，是指西汉刘向所编纂的一部收录有楚人屈原、宋玉所创作的骚体诗和西汉人贾谊、淮南小山、东方朔、严忌、王褒、刘向等人所创作的拟骚诗的诗歌总集，共十六卷。
屈原是楚辞体诗歌的开山祖师与代表作家，享有“辞祖”与“辞圣”之盛誉。古人或称“辞祖”“辞圣”屈原为“骚祖”“骚圣”。清代程廷祚《骚赋论·上》说：“或曰：骚作于屈原矣，赋何始乎？曰：宋玉。”即认为屈原是“骚祖”，而宋玉是“赋祖”。屈原《离骚》是“辞（骚）”这种诗体的开山之作与典范之作，具有如下元典价值与范式意义：
高大俊洁的自我形象
《离骚》中的抒情主人公形象即自我形象是高大俊洁的。
开篇八句诗人自述自己是高阳的苗裔，伯庸的子孙，生于寅年寅月寅日这样的良辰美景、黄道吉日，禀天地之正气，得四时之精华，又得赐嘉名，出身高贵，身世不凡，为一生自尊自爱奠下基调。
诗中通过直接表白或间接抒发，表明抒情主人公具有如下道德追求。
一曰廉洁。诗人说：
众皆竞进以贪婪兮，凭不厌乎求索。
羌内恕己以量人兮，各兴心而嫉妒。
忽驰骛以追逐兮，非余心之所急。
老冉冉其将至兮，恐修名之不立。
诗人追求廉洁，与“贪婪”之辈具有完全不同的价值取向。“苟余情其信姱以练要兮，长顑颔亦何伤？”宁肯长期饿得面黄肌瘦，也要坚守“信姱以练要”之美质。“謇吾法夫前修兮，非世俗之所服。”表白要效法前修，“所服（服食、服饰）”决不与世俗之人相同。“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”是其服食，写饮食。“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。”是其服饰，写穿着。“其志洁，故其称物芳；其行廉，故死而不容。”（《史记·屈原列传》）司马迁真是屈子的异代知音。屈原正是以自己饮食和穿着的芳洁来象征自己清廉高洁之品性。难怪司马迁赞美屈原说：“其志洁，其行廉……推此志也，虽与日月争光可也。”
二曰纯粹。“昔三后之纯粹兮，固众芳之所在。”（《离骚》）纯，从绞丝旁，本义指织出来的布没有任何瑕疵；粹，从米字旁，本义指舂出来的米没有任何瑕疵。纯粹，引申指道德高尚，没有瑕疵。屈子此处虽是赞美古代贤王，也是对自己的道德期许。
三曰耿介。“彼尧舜之耿介兮，既遵道而得路。”王逸《楚辞章句》注曰：“耿，光也；介，大也。尧舜所以有光大圣明之称者，以循用天地之道，举贤任能，使得万事之正也。”耿介即光明正大。屈原发誓要学习尧舜，遵循正道，做个耿介的人。
四曰清白。“伏清白以死直兮，固前圣之所厚。”（《离骚》） “举世皆浊而我独清，众人皆醉而我独醒。”（《渔父》）屈原为了保持自己清白的节操，宁肯献出生命。屈原之所以选择水死，是有象征意义的，就是为了表明自己清白，表明自己和腐朽势力势不两立！赤条条地来，赤条条地去，葬身鱼腹之中，多么清白，多么干净！即使带有尘世的污垢，也被清清的江水洗刷得干干净净！由上可知，《离骚》中的抒情主人公形象是廉洁的、纯粹的、耿介的、清白的。
《离骚》中还展示了抒情主人公的三种不朽精神。“路曼曼其修远兮，吾将上下而求索。”这是追求真理的求索精神。“陟升皇之赫戏兮，忽临睨夫旧乡。仆夫悲余马怀兮，蜷局顾而不行。”这是忠于祖国的爱国精神。“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。”这是甘于奉献的献身精神。
芬芳华美的香草美人
屈原重视诗歌意象的创造和组合，将《诗经》孤立的比兴手法发展为系统的象征艺术，形成了有机统一的意象系统。正如王逸所说的：
《离骚》之文，依《诗》取兴，引类譬喻。故善鸟香草，以配忠贞；恶禽臭物，以比谗佞；灵修美人，以媲于君；宓妃佚女，以譬贤臣；虬龙鸾凤，以托君子；飘风云霓，以为小人。（《楚辞章句·离骚序》）
屈原《离骚》中的意象大体可分为三种类型：一是人的意象群，二是物的意象群，三是神的意象群。而每一类意象群内除了某些中性事物外，又有正反对立的两组，如“明君”与“昏君”、“贤臣”与“佞臣”、“香草”与“恶草”、“善神”与“恶神”。屈原“寄情于物”，“托物以讽”，以此来表现肯定或否定的意向和鲜明的爱憎，因而《离骚》中的意象大多带有浓厚的感彩。特别是屈原建构和营造的“香草美人”意象，芬芳华美，具有经典意义，滋润和沾溉了后世无数作家。
《离骚》中的香草意象具有多重象征意蕴。或象征美德，如“朝搴阰之木兰兮，夕揽洲之宿莽。”木兰去皮不死，宿莽经冬不死且拔心不死，屈原以此比德。或象征贤才，如：“昔三后之纯粹兮，固众芳之所在。杂申椒与菌桂兮，岂维纫夫蕙茝！……余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩。畦留夷与揭车兮，杂杜衡与芳芷。”其中的众多芳草均是象征贤才。或象征明君，如：“勉远逝而无狐疑兮，孰求美而释女？何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇？”其中的“芳草”即明君的象征。《离骚》的“美人”意象，是《离骚》“男女君臣之喻”整个象征系统的有机组成部分，即用男女恋爱婚姻关系来象征政治上的君臣关系。《离骚》前半篇诗人自比弃妇，后半篇以求女象征求君，均是“男女君臣之喻”整体构思的体现。这不仅符合中国人传统的思维习惯，而且形象生动，表意隽永。自此以后，芬芳华美的香草美人意象成为中国古典文学的经典意象。
超越时空的神奇想象
《离骚》运用大胆的想象、神奇的夸张，交织以古老的神话、优美的传说、原始的宗教、民间的风俗，通过升天入地跨越古今的神秘之旅的描述，将历史与现实、神界与人间熔为一炉，创造了一幅幅激动人心的艺术画面。诗中诗人请灵氛占卜、巫咸降神，渡赤水、过流沙、登昆仑、入县圃，时而天上、时而人间，近乎神话的境界一一展现。请看这一段描写：
驷玉虬以乘鷖兮，溘埃风余上征。
朝发轫于苍梧兮，夕余至乎县圃。
欲少留此灵琐兮，日忽忽其将暮。
吾令羲和弭节兮，望崦嵫而勿迫。
路曼曼其修远兮，吾将上下而求索。
饮余马于咸池兮，总余辔乎扶桑。
折若木以拂日兮，聊逍遥以相羊。
前望舒使先驱兮，后飞廉使奔属。
鸾皇为余先戒兮，雷师告余以未具。
诗人跨越各种神山灵水、呵使各种神鬼怪兽、采摘各种奇芭异卉，呈现了超越时空的神奇想象，形成神奇谲怪的美学风貌。
宏大精妙的诗学结构
《离骚》篇幅宏大，构思精妙，全诗373 句，2477 字（除“曰黄昏以为期兮，羌中道而改路”两句衍文），可以分为三大段，加一个乱辞。从“帝高阳之苗裔兮”到“岂余心之可惩”为《离骚》的第一大段，主要是写实，但实中有虚，写诗人在现实中的斗争与失败。从“女媭之婵媛兮”至“余焉能忍与此终古”为《离骚》第二大段，主要是虚写，但虚中有实，写诗人在想象中的追求与幻灭。从“索藑茅以筳篿兮”至“蜷局顾而不行”为《离骚》第三大段，仍然主要是虚写，但虚中有实，写诗人设想去国而终于不忍离去。最后“乱辞”，写诗人决心沉江殉国。由此可见，《离骚》是实与虚的结合，而且实实虚虚、虚虚实实、虚实结合、虚实相生。《离骚》开篇写诗人寅年寅月寅日诞生，结尾写诗人发誓效法彭咸沉江自杀，全诗从生写到死，是生与死的交响，犹如一部诗体自传。可以看出诗人建构这首长诗是极具匠心的。
弘博丽雅的美学风貌
《离骚》很多句子中的词语是同义词或近义词并置连用。如：“路曼曼其修远兮，吾将上下而求索。”“曼曼”同“漫漫”。“曼曼”“修”“远”是三个同义词平列连用，都是距离长的意思。“览相观于四极兮，周流乎天余乃下。”“览”“相”“观”是三个同义词平列连用，都是看的意思。“和调度以自娱兮，聊浮游而求女。”“和”“调”“度”也是三个同义词平列连用，调谐的意思，承上玉佩而言，指调节玉佩的声响而使之和谐。“忳郁邑余侘傺兮，吾独穷困乎此时也。”“忳郁邑余侘傺”即“余忳郁邑侘傺”，“余”为主语，居于句中，是《楚辞》常见的倒装句法。“忳”“郁”“邑”“侘傺”是三个单音节词和一个双音节词总共四个同义词平列连用，都是忧愁烦闷的样子（邑，同“悒”。“侘傺”是楚方言）。这样一种反复修饰、重复描述的语言是屈原开创的，这从审美风格上来看是弘博丽雅的。
东汉王逸《楚辞章句序》说：“屈原之词（词通辞），诚博远矣。自终没以来，名儒博达之士著造词赋（词赋同辞赋），莫不拟则其仪表，祖式其模范，取其要妙，窃其华藻，所谓金相玉质，百世无匹，名垂罔极，永不刊灭者矣。”说屈原沉江殉国以后，后代文人雅士创作文学作品没有不模仿屈原辞的，许多人继承了屈原辞表达的思想主题，袭用了屈原辞创造的词语意象，屈原辞无论是思想内容还是艺术形式都是很完美的，是千秋万代没有人能可比的，他的英名将在历史的时空中无穷无尽地流传下去，永远不会磨灭。王逸的话，换成现代的话语来表达，就是说屈原辞尤其是其代表作《离骚》具有元典价值与范式意义。南朝梁代刘勰《文心雕龙·辨骚》赞曰：“不有屈原，岂见《离骚》？惊才风逸，壮志烟高。山川无极，情理实劳。金相玉式，艳溢锱毫。”现代文豪鲁迅《汉文学史纲要》称道《离骚》：“逸响伟辞，卓绝一世。”和王逸的话虽不同，意思却差不多是一样的。
（作者系湖南科技大学人文学院教授）
博览群书杂志微信公众号：Guangmingdebolan

一起去探寻世界尽头的北欧建筑，感受设计天堂的魅力

转自：建筑师疯人院

北欧

给了我们所有对美好的向往

这里就是设计的天堂

阿尔托的经典建筑作品和家具设计

BIG的疯狂设计

如果你真的到了这里

才会明白

为何这里是童话的世界

但富有想象力的基因

根植在这片

世界尽头的土地上

©Eric Zhang

芬兰·瑞典·丹麦

8天

3个国家、6个城市、30个作品

建筑设计、室内设计、家具设计

一次性完成北欧三国的设计探索之旅

我们该把梦想中的北欧

放进计划里了

和建筑师疯人院一起

疯狂行走北欧

01 专业游学

△ 定制的建筑游学路线：专门为热爱建筑的“疯子”量身定制的建筑游学，8天，3个国家（芬兰·瑞典·丹麦）、实地考察25+大师项目

△ 专业：全程专业学术领队详细讲解，深度解读背后文化理念与设计思路。

△ 交流会：组织两场及以上的同行者学术交流会。

02 经典大师作品+现代新建筑

△ 去了解北欧最杰出的建筑师：20世纪以来，北欧出现了一批杰出的建筑师，如瑞典的E.G.阿斯普伦德、芬兰的A.阿尔托等。第二次世界大战后，随着社会的稳定，财富的积聚，新技术的迅速发展，建筑思潮十分活跃，北欧建筑进入繁盛时期，形成了亲切、朴实自然、注重功能和环境优美的建筑风格。

出生于芬兰的阿尔瓦·阿尔托，是与格罗庇乌斯、赖特、柯布西耶、密斯齐名的第一代现代主义建筑大师。而芬兰可以非常全面的看到他的经典建筑作品及家具设计作品。

BIG事务所位于丹麦哥本哈根。创始人Bjarke Ingels近几年也是建筑界的超级红人。我们可以到丹麦一探究竟那些意想不到的设计。

03“疯”富多样

△ 模式更新：这次的八天的北欧活动，在原有活动模式上进行了更新，加入了展览，地铁夜行打卡、交流会等等多重元素。

△ 社交起来：当然你还会在这短短的五天，打破社交圈，认识志同道合的朋友，不仅能收获知识，还能拥有快乐与爱！

{以下为参考的考察点，具体的行程根据实际情况进行调整}

Expedition projects

1-芬兰

Finland

Kiasma 当代艺术馆

Museum of Contemporary Art Kiasma

史蒂芬·霍尔，1990

©Petri Virtanen

Kiasma当代艺术馆位于赫尔辛基市中心的议会大楼脚下，设计通过一条隐含的文化线条将建筑与芬兰大厅连接起来。博物馆设计不对称，是一个略微扭曲的“画廊”。房间形状和尺度的变化使25个画廊自然采光，充分利用赫尔辛基的阳光入射角低的特点。同时，弯曲的空间序列提供了变化和惊喜，不断变化的视点将内部和外部的景点联系起来。

阿尔托自宅

The Aalto House

阿尔瓦·阿尔托，1936

©日兴设计

1934年，Aino和Alvar Aalto在赫尔辛基获得了一个周围生态环境非常好的原始场地，建筑被设计成家庭住宅和办公室。住宅部分的包层材料是当地细长的深色木材板条，办公室由纤细的白色混凝土搭配原始的砖砌形成对比。窗口的处理手法体现出了明确的功能主义思想，这也是现代主义建筑的标志之一。

阿尔托工作室

The Aalto Studio

阿尔瓦·阿尔托，1955

Rauno Träskelin/©Alvar Aalto Museum

Aalto为建筑设计了一个自由形式的工作室翼楼，并使用自然光设计了一个客厅。建筑围绕一个阶梯式，圆形剧场式庭院，避风。如有必要，庭院圆形剧场可作为礼堂，对面的白色混凝土墙作为投影屏幕。建筑物的白色渲染，墙壁，封闭的质量隐藏在其内部庭院中形状像圆形剧场的花园。

于韦斯屈莱大学

University of Jyväskylä Ylistönrinne Campus

阿尔瓦·阿尔托，1870

1951年5月末，阿尔瓦•阿尔托赢得了于韦斯屈莱教育学院总体规划设计竞赛，后又接到委托，开始对在现存建筑群中的几栋大楼进行扩建设计。所以整个校园建筑群，可以说是一场阿尔托的建筑盛宴。

珊纳特赛罗市政厅

Säynätsalon Town Hall

阿尔瓦·阿尔托，1949-51

©Addison Godel

“在这幢建筑中，人们需要经历一系列具有强烈触感反差的体验：首先，入口部分砌筑整齐而且色彩相对黯淡的砖砌踏步给人强烈的封闭感，，随后进入明亮的议事大厅，木条组成的屋顶有一个向上呈扇形展开的木桁架，支撑着屋顶板上方隐藏的木椽构件。此外，抛光木料的气味、人体的重量导致地板产生的弯曲以及光亮如镜的地面给身体的某种不稳定感，所有这些非视觉性的感受无疑都强化了人们在行进过程中的建构体验。”

--肯尼斯·弗兰姆普敦 Kenneth Frampton

帕米欧疗养院

Paimio Sanatorium

阿尔瓦·阿尔托，1933

©Fabrice Fouillet

Paimio Sanatorium是阿尔托工作的一个明显转折点，从尊重传统的生产到完全连接的建筑和文化与现代运动。目前被提名进入联合国教科文组织世界遗产名录。建筑坐落在一片冰碛山丘区域的中部，周围环绕着浓密的树林，并远离村庄与农舍。基本的建筑理念主要是建立医疗服务、静养区域与单独的患者房间之间和谐的关联。

阿尔托博物馆

Alvar Aalto Museum

阿尔瓦·阿尔托，1970

阿莫斯瑞克斯美术馆

Amos Rex

JKMM Architects

©Mika Huisman

在进入Amos Rex艺术博物馆之前首先要穿过“Lasipalatsi”（玻璃宫殿），这是一座修建于1930年代的功能主义建筑。Amos Rex艺术博物馆的所有展厅均位于地下。Lasipalatsi广场下方容纳了6230平方米的建筑空间，这一大胆的做法主要是考虑到了周围古典建筑敏感的历史背景。

OODI图书馆

Central library Oodi

ALA 建筑事务所

Oodi图书馆占据着赫尔辛基市中心一个非常重要的地方：面对议会大楼，两侧是主要的公共机构，象征着政府与民众之间的关系，并鼓励市民终身学习，积极参与和言论自由。该图书馆的功能设计分为三个不同的层次：一个活跃的底层，将城市广场延伸到一个内部空间; 上层“书天堂”，一个宁静的开放式阅览室; 露台为图书馆参观者提供的公共室外空间增加了一倍，并创造了一个新的目的地，人们可以在这里聚会并观察下面的城市。

Kamppi教堂

Kamppi Chapel of Silence

K2S 建筑设计公司

©Tuomas Uusheimo

Kamppi教堂被称为“沉默教堂”，因为它旨在成为一个在最繁忙的地区创造一个保持沉默的地方。2012年由K2S建筑设计公司设计，获得了国际建筑奖，2013年1月约有25万人访问过，一年后，教堂收到了第50万名访客。“这座小教堂展示了当代建筑如何能够吸引和启发。”

Loyly桑拿房

Avanto Architects

©kuvio

阿尔瓦·阿尔托设计的芬兰Loyly桑拿房安静地坐落在海边，低调的木质表皮与环境看着融为了一体。它在位置和架构方面是独一无二的。Loyly还是可持续商业和生态建设的先驱。在赫尔辛基美丽的海岸线，为城市和游客提供了绝佳的体验和温暖的时刻。

芬兰厅

Finlandia Hall

阿尔瓦·阿尔托

©skanska

芬兰厅建于70年代，是代表阿尔托最高水平的作品之一。建筑外立面采用白色大理石，基座为黑色花岗岩。临湖外墙用竖向线条分隔墙面，西立面在有树的地方开了大面积窗户和圆形的窗洞，使立面生动起来。

岩石教堂

Temppeliaukio Kirkko

Timo & Tuomo Suomalainen

©wecityguide

岩石教堂竣工于1969年，从一整块天然岩石中炸穴挖建而成的。内部未经任何装饰，接近顶部的墙体由炸碎的岩石堆砌而成，岩壁和碎石弥漫这最原始的色调，阳光从玻璃天窗一泻而下。

Muuratsalo 实验大楼

Muuratsalo Experimental House

Alvar Aalto

©nico Saieh

房子的最基本的概念是它的庭院空间，所有空间向内集中于庭院，同时也发生相互联系，附近Päijänne湖的景观被谨慎地纳入建筑之中。这个庭院的墙壁反映了建筑师用它来做实验的性质，因为上面有超过50种不同的砖，被布置成各种图案。阿尔托利用来测试不同的排列的美学，同时测试它们对于气候如何反应。

阿尔托大学奥塔涅米校区

Architectural gems of Otaniemi

Alvar Aalto

©Tuomas Uusheimo / Aalto University

阿尔托大学本科生中心位于前赫尔辛基理工大学主楼旧址，是奥塔涅米的主要地标之一。新建筑的景观主导地位与其前身相同。事实上，该建筑的礼堂及其周围的露台宴会庭院让人想起古希腊。阿尔托大学于 2015 年修复了这座受保护建筑。

赫尔辛基大学中心校区图书馆

Helsinki University Main Library

Anttinen Oiva Architects

©Tuomas Uusheimo

赫尔辛基大学主图书馆是芬兰最大的学术图书馆，坐落于城市正中心重要的历史性街区。这个新的图书馆建筑为城市街区添加了一道弧形砖外墙，它与临近建筑形成的街道走线合为一体。考虑到城市景观，建筑设计上的起点是创造一栋能够在材料，设计以及高度上与周围环境相适应的独特的公共建筑。模糊了楼层划分标准的密集窗网格和巨大的弧形开口一起，赋予了建筑一个与众不同的外观。通过对弧形开口尺度的改变，建筑像是一个应对三种不同类型的街道空间作出的综合性解决方案。

圣亨利教艺术教堂

ST HENRY’S ECUMENICAL ART CHAPEL

萨那克森阿霍

©Jussi Tiainen.

在赫文萨洛岛的风景中，森林覆盖的山丘从平坦的田野中拔地而起。教堂东西向排列在其中一座山顶上。它的选址集中于景观。周围的现有建筑是癌症患者服务中心的一部分，形成了一个村庄，教堂就在其中。随着时间的推移，教堂的铜表面会变成绿色，因此建筑将与周围树木的颜色相协调。教堂的形式静静地诉说着。其目的是创造一个大型景观雕塑和一座小型建筑。通往教堂的小路一直延伸到山上。教堂的入口是通过一个小门厅。

阿尔托大学会议中心

Dipoli - Aalto-yliopisto

Reima Pietilä、Raili Pietilä

©Tuomas Uusheimo

Dipoli曾是赫尔辛基理工大学具有象征性和实验性的学生会大楼，由Raili和Reima Pietilä设计于1966年，经过一次彻底的翻新之后，如今已成为阿尔托大学的主教学楼，并于2017年的秋季学期重新开放。

2-丹麦

Denmark

Amager Bakke发电厂

Amager Bakke

BIG，2016

©archello

©Rasmus Hjortshoj

大家还记得这个会吐烟圈的垃圾焚烧发电厂吗？现在已经建成，并且真的会吐烟圈哦。这座发电厂由BIG设计，与其他发电厂不同的是，这座发电厂通过燃烧垃圾为城市提供清洁的能源，而且，屋顶还是一个滑雪场。

哥本哈根停车场乐园

Park ‘n’ Play

JAJA Architects

©Rasmus Hjortshøj

立体停车场应当成为城市空间中不可或缺的一部分。然而作为城市设计的参与者，建筑师改变了其单一的功能，赋予其新的使用方式，让它成为城市中的一个富有活力的公共空间。屋顶还打造成了公共活动空间，进一步激活了建筑。

“筒仓”公寓

The Silo

COBE

项目位于哥本哈根 Nordhavn（北港）的核心区域，整个港口经过重建完成了功能转型。丹麦建筑事务所 COBE 与业主共同完成了住宅楼的改建工作。建筑原先是一座工业建筑，用于粮食存储的“筒仓”。经过五十年后 17 层高的筒仓作为住宅公寓重获新生。

丹麦建筑中心

BLOX

OMA Ellen van Loon

©Richard John Seymour

©Delfino Sisto Legnani 和 Marco Cappelletti

丹麦建筑中心(DAC)总部，包括展览空间、办公室、联合办公空间、咖啡厅、书店、健身中心、餐厅、22个公寓和一个地下自动公共停车场，但定义这个项目的并不是这些混合的使用功能，而是在于对自我场地内的“发掘”。

8 House

BIG

©Maria Gonzalez

©Jens Lindhe

由BIG 事务所设计的“8 HOUSE”利用功能的竖向叠加及尺度上的优势，在平地上创造出了较大的竖向高差，每户独享的小花园及公共步道，还有面向哥本哈根运河的景观视野，并将办公及商业功能融入这个社区行综合体中，打造出了独特的社区体验感。

安徒生博物馆

H.C. Andersen Haven

隈研吾建筑都市设计事务所

©Rasmus Hjortshøj- COAST

项目是为丹麦安徒生博物馆设计的一栋全新建筑。花园和文化中心共同坐落在安徒生诞生地的城市中心，恰好地处中世纪传统小木屋住宅区和欧登塞新开发的都市区域之间。建筑师于此呈现的空间叙事不光停留在纸面，还可以通过博物馆和花园的实体空间被体验和感知。安徒生的作品之中有许多能够深刻反映他的生活与人生旅程的信息，他的作品突出了我们周遭的二元对立性，即真实与想象、自然与人造、人类与动物、光明与黑暗……然而，事物的对立面并不是非黑即白，而是往往共同存在的。由此，建筑师试图以建筑和景观的形式，来体现安徒生的作品本质。

巴格斯韦德教堂

Bagsværd Church

Jørn Utzon

由2003年普立兹克建筑奖得主Jorn Utzon所设计的这座白色素雅教堂，完成于1976年，位于哥本哈根市郊Bagsvaerd的一块40m×100m基地上。在60年代末70年代初，丹麦建造了许多以服务城市居民的教堂，Utzon的这座教堂可说是这一时期丹麦教堂建筑的代表。

奥德罗普格美术馆

Ordrupgaard

Zaha Hadid

Ordrupgaard是一所国家级艺术博物馆，它是北欧迄今收藏19世纪和20世纪初期丹麦和法国重要艺术珍品的博物馆。Ordrupgaard始创于1916-1918期间，其创始人是Hafnia公司的前执行董事兼国会议员威廉·汉森和他的妻子Henny Hansen。

管风琴教堂

Grundtvig’s Church

Peder Vilhelm Jensen-Klint，1926

Flemming Ibse

Grundtvig的教堂是由丹麦国王于1940年9月8日-19年在建造开始后，和N.F.S.Grundtvig的生日为圣的。这座建筑在开幕式上得到了充分的包装，因为它是在一天之后的一天，以及在开幕式之后的许多星期天。1921年以前，黑麦的一个领域现在是丹麦最大和最难忘的教堂之一，不仅是Grundvig的纪念碑，而且是丹麦文化、表现主义和建筑师，他们把他们都融入了一个令人叹为观止的手工制作的砖。

3-瑞典

Sweden

斯德哥尔摩公共图书馆

Stockholm Public Library

贡纳尔·阿斯普朗德，1928

©Arild Vågen

斯德哥尔摩公共图书馆，古典主义与现代主义的成功融合，为图书馆建设创造了独特的设计。带有高楼梯的令人印象深刻的主入口对于Asplund的设计概念特别重要，因为它通向中央大厅庄严。同时，它是瑞典第一个实施开放式货架原则的图书馆，读者可以在不寻求图书馆工作人员帮助的情况下访问图书。

林地公墓

Skogskyrkogården

贡纳尔·阿斯普隆德和西格德·劳伦兹，1917

瑞典的斯德哥尔摩林地公墓以其简约的设计风格，对自然与死亡最大程度的尊重，开创了一种全新的墓园设计方式，是现代景观设计教科书式的经典之作。

斯德哥尔摩地铁

T-Centralen

阿斯普朗德和劳伦兹，1957

©Eric Zhang

斯德哥尔摩地铁是瑞典斯德哥尔摩的地铁系统。第一条线路早于1950年启用。直至今天，有100个车站正在营运，当中47个为地下车站，53个为地面或地上车站。线路方面，共有七条，并被分成三个以颜分的组别，分别为蓝、红及绿。此外，它还以装饰而闻名于世，更有“世界最长的艺术馆”之美誉。

马尔默市图书馆

Malmö Stadsbibliotek

John Smedberg, Fredrik Sundbärg, Henning Larsen，1890

©Johan Kalen

©Joakim Raboff

马尔默市图书馆于1905年12月12日首次开放。1946年，它搬到了Regementsgatan的“城堡”。这座城堡最初是为马尔默博物馆建造的，由建筑师John Smedberg和FredrikSundbärg设计，他们受到丹麦和瑞典南部文艺复兴时期城堡的启发。

79&PARK住宅区

79 & Park

BIG，2018

©Joakim Raboff

项目位于斯德哥尔摩珍贵的 Gärdet 国家公园边上，希望能够为带地区提供一个感性的，并尊重当地环境特点的住宅建筑，也希望该建筑能够同时表现出既是一座独特的住宅又是一个壮丽的景观。为了能够和周边环境保持协调，在西北角和东南角的建设高度上与周边社区保持了一致；而在离公园最远的东北角，虽然看上去这里的视野角度最差，但通过提升建筑的高度，让这里拥有了公园和港口最壮观的景色。

罗多乌尔图书馆

Rødovre Library

阿纳·雅各布森，1969

Rødovre 是哥本哈根西部的一个郊区，于 1901 年作为一个独立市建立，但在 1950 年代创建了一个新的市政中心，由 Arne Jacobsen 设计的新市政厅位于新广场的西侧并竣工 1956年。第一个计划是在广场东侧建造一座图书馆和一所新的技术学校，面向市政厅，但只建造了图书馆……一座比最初计划中显示的更大的建筑，位置稍靠北位于广场东侧，入口门正对着市政厅入口，形成广场的横轴。

八天七夜

我们行走在北欧的街头

我们一起看建筑，拍建筑，聊建筑，头脑风暴

收获满满回忆和情感

除了主领队会全程讲解

多位建筑师朋友也会随行与你交流

一群建筑人一起暴走建筑

总能擦出神奇的火花！

我们都为了一个目标而来

对建筑的狂热

我们会从陌生人成为志同道合的朋友

解读城市，遇见建筑