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王宝钦(王宝钦国画牡丹)

时间:2023-10-10 00:43:08 作者:心软是病 来源:网友整理

本文目录一览:

怎么画荷花?水墨画荷花绘画技法详解

荷花是多瓣花,有红白两种颜色。荷叶是圆盘形,上有辅射状的叶脉,叶面翠绿色,反面较正面颜色稍浅。荷花高洁清丽,清香溢远,在绘画过程中应力求做到表达出可远观不可近玩的意境。

荷花花头的画法

花头有两种画法,一是先勾后染,另一种是先染后勾。

先勾后染法:

先勾后染法,使用小号狼毫毛笔调淡墨,从花瓣的顶尖画起,用两笔勾出花瓣,花尖要有顿笔的笔法,花瓣根要向心,勾勒出的线条要有疏密变化,长短错落。在花朵的中心画莲蓬和花蕊,花蕊可简可繁,如画莲蓬,可用浓墨勾出酒杯形莲蓬,不用将整个莲蓬画全,要有藏有露才显生动自然。雄蕊颜色要跟莲蓬区分开,在中心处用朱膘调胭脂点染,雄蕊则用滕黄直接点出。简画法不画雄蕊,直接用浓墨勾出莲蓬形状,再用朱膘调胭脂点染中心。

先染后勾法

先染后勾法,用四厘米长的羊毫毛笔,将调匀,笔尖蘸曙红,形成渐变色。笔尖朝上,点染出花瓣的布局,注意花瓣之间的透视关系,花瓣尖的颜色略深一些,花瓣上的纹路可用曙红加少量胭脂勾画,也可不勾。

荷叶的画法

荷花的叶子圆而大,正面色深,背面色浅。荷花在布局上应浓淡相宜,合理分布。画叶子时,用大号兼毫毛笔先蘸淡墨,再以笔锋的二分之一蘸取浓墨,侧锋由叶子边缘向中心用笔,中心留白,再用更淡的墨色在留白处以同样的手法向中心过渡,让墨色有干湿浓淡的变化,荷叶形忌太圆、太整,中心留白处也要有参差变化。叶子半干时,用长锋狼毫笔在叶 处勾叶脐,随之勾叶筋,叶筋呈放射状,可简不可繁。

实例创作《莲年有余图》

1.先蘸淡墨,再以笔锋的二分之一蘸取浓墨。侧锋运笔由叶子边缘画起,每一笔都要注意浓、淡、干、湿的变化。绘制荷叶中心的层次用笔要轻。

2.趁墨色未干时,调重墨勾出叶筋。用枯笔由上至下画出梗茎,顺势在茎上点上一些墨点。

3.用小号狼毫笔蘸淡墨,双勾画出花头。然后蘸重墨,画出莲蓬和花蕊。

4.根据透视关系,完成梗茎的绘制。而后淡墨双勾画出小花苞,并为花苞添加枝干。为了使画面更丰满,分别调重墨和淡墨添画嫩叶和水草。画水草的时候用笔要轻,水草要有俯仰变化。

5.用中号羊毫笔调,笔尖蘸曙红。笔尖朝上,点染出花瓣的布局。花瓣尖的颜色略深一些。而后用藤黄、朱膘和花青调色,然后点出莲蓬。

6.在画中添画金鱼可增加画面的趣味性,最后落款盖章,这幅作品便就完成了。

画家简介

王宝钦,九翰藏画馆签约画家,1959年生于河南杜甫故里,毕业于浙江美院,后调入市文化馆,省博物馆工作。长期和名家陈天然、陈法源、华南师大教授罗镜全等名家研习探究,从事书画艺术四十余年。

王宝钦喜作花鸟画,尤擅长牡丹画,他在传统绘画的基础上,不断实践,逐渐形成了自己别具韵味的绘画风格,他的花鸟牡丹画作品风格独具,笔墨遒劲,造型典雅,广受赞誉。

王宝钦作品欣赏(九翰馆藏)

《新雨》绘制示范(附画竹分解图)

竹子生长于大自然之中,老竿新篁,春夏秋冬。风霜雨雪,各具神态。历代画家画竹时,都十分注重不同情境下竹子不同的形态表现。元代张退公指出:“春夏长于柔和,秋冬生于劈刊。天带晴兮,偃叶而偃枝。云带雨兮,坠枝而坠叶。顺风不一字之铺,带雨无人字之排。”所以在画之前根据所要表达的意境选择竹态是十分重要的。此外,还要根据画面的要求,考虑好竹竿、叶子的布局和穿插关系。

画竹

竹竿的画法

竹由解簟(dian,第四声)渐成枝杆,枝杆由多节构成。以大小分竿、分枝丫,大为竿、小为枝,再小为桠。杆上节间长出为枝,枝上节间长出为丫,皆为对生。

竿上凸起之环,虽无名目,但在画法却呼为“勾”。无勾不成节,远竹不须勾。画竿一般由下而上,如竹之发;有时也可由上而下,因笔底墨色所需要。

八字节

乙字节

画竹节常见的格式是“八”字节,有些像“冠”字的头那样用笔连贯起来,古谱称“蜻蜓眼”或“鸟看腹”,依形取名。这种方法表示视点低于竹节,竹竿似有向内倾倒的感觉。

“乙”字节,其实就是颠倒的“冠”字头形,旧谱称“银钩”,表示视点高于竹节,使竹竿有向画面前倾倒的感觉。

竹枝的画法

竹子的荣盛生机往往从枝叶上体现。竹枝依附于竹竿,从竹节处生发出来。最常见的刚竹属一节并生二枝,前后左右互生。画竹分枝要从竹子的生长规律出发。枝要从节处生出,切勿“节外生枝”。注意竹枝要有长短粗细变化,左右不可对称,行笔疾速,不可犹豫。

绘制过程中,枝的布局走势要依画面需要调整,若展示天气晴朗,枝叶大多向上向外伸展;刮风时,枝叶随风势偏向一边;雨雪天时,枝叶略向下低垂。

竹叶的画法

布叶是画墨竹最后一道工序,数量大,因此要注重浓淡虚实变化,显出全画气势,是最难的一关。画叶必先“成字”,字有“人”“个”“重人”“介”“分”等。由“成字”入手,再随笔“破”之,使其不成字。

中锋行笔,要实按虚起,收笔有回锋之势。叶尖不可过长、过宽,粗细要适中,避免画成柳叶、桃叶。

图解教程

1.调淡墨由下而上地画远处较粗的竹竿及竹枝。用笔要连贯,竹节处要有顿笔,竹竿行笔要快 。

2.竹枝要有所交错。调淡墨画竹叶,依据“个”“介”“人”字形画竹叶,要有疏密错落变化。

3.待墨色干后,调重墨勾画竹节及前端竹枝,要和后面的竹子有所交错且要有所重叠,以示其前后关系。

4.调重墨画前面竹枝中间的竹叶 ,表现方法同画淡竹叶,其形态多为下垂外伸式。

5.接着画前面竹枝上部的竹叶,注意竹叶的生长规律,要下大上小,依势而生。

6.进一步勾画最下部的竹枝、叶,注意要和上面的竹枝、叶有所呼应。且竹叶要有大小相间、疏密的变化。

7.调赭色加少许淡墨画小鸟头及背部,用重墨勾画其嘴、眼、腹、翅羽、尾及腿爪。注意小鸟的摆放位置要略偏中下部。而后调淡墨略干勾画山石,重墨复勾且点苔。用淡赭墨皴擦山石,以强调山石和小鸟的主次关系。

8.接着题字落款,其位置在左侧中间偏上,适当留出一定的空白,以示空间通透。同时要和小鸟山石形成呼应。

9.最后以手指蘸清墨在竹叶处弹墨作效果,以增加画面整体的灵动性及趣味性。(来源:《国画名师指导 王宝钦写意花鸟画技法》)

王宝钦牡丹花头画法示范

王宝钦,九翰藏画馆签约画家,1959年生于河南杜甫故里,毕业于浙江美院,后调入市文化馆,省博物馆工作。长期和名家陈天然、陈法源、华南师大教授罗镜全等名家研习探究,从事书画艺术四十余年。

王宝钦喜作花鸟画,尤擅长牡丹画,他在传统绘画的基础上,不断实践,逐渐形成了自己别具韵味的绘画风格,他的花鸟牡丹画作品风格独具,笔墨遒劲,造型典雅,广受赞誉。

牡丹花头,因品种不同,有单瓣、重瓣和起楼之分,色彩也因品种而异,五彩缤纷。初学时,不论是临摹还是写生,不能只盯着一瓣一叶,而要学会从整体把握,做到“整体着眼,局部入手”,而且要在复杂多变的花形中,找出基本的结构特征,即找出花朵的概形。花瓣的排列不宜上下左右太整齐,上下层之间的花瓣,做参差排列,富有变化,三个瓣要犹如“品”字结构。

1.盛开花头的画法

调色:吸取白色后,以笔尖蘸曙红调均,而后笔尖轻碰胭脂使笔头形成白色至粉色的渐变色。

起笔:从花头的中心位置画起,侧锋运笔。第一笔的走势非常关鍵,决定了 整个花头的走势。

画中心花瓣:以捻笔手法画出中心花瓣。

画外层花瓣:笔尖从左往右或从右往左,从两个方向同时运笔;外层花瓣画两三层为宜。

画内层花瓣:用曙红蘸胭 脂和少量的花青,稍稠为宜。顺、逆锋兼用笔从左至右捻笔。内层花瓣一般画三四层为宜。

画外层的大花瓣:由中心花瓣下边缘中心开始,笔尖顺内花层之势向上轻捻,画出大型花瓣。

画小花瓣:在大花瓣周围画一些小花瓣,可以是单个花瓣,也可三两花瓣一组,大小适中即可。

中心花瓣下边缘层次:再次蘸取、曙红,技法同上。用小花瓣将内花层围至半包围状,高度不超过中心花瓣。一般以同样的方法画两层或三层,以增加花朵的层次感。

画下方大花瓣:顺花朵走势,在下方左右依形画出略大一些的花瓣。旁边可点缀小花瓣,或留些白。

调整、丰富:最后对不满意的地方进行修改,增加花瓣的层次。

画出中心点:先用中号狼毫蘸浓墨,在内层主花瓣上沿点出中心点。

调色:在调色盘中,挤入适量的藤黄和;用小号狼毫笔蘸清水调汁,尽量调合得黏稠一些。

点蕊:从上至下用笔尖围绕确定好的中心点,画出上下不等的长圆条形花蕊,将中心点作为圆心包围起来。

点出花心:用笔尖蘸取三绿,在中心墨点上点出花心,大小要小于墨点。盛开的牡丹花头就画好了。

王宝钦示范牡丹的画法一:

2.半开花头的画法

画内层花瓣:蘸,调匀后再以笔尖蘸取曙红调匀,先画出内层花瓣。

画内层花瓣:将曙红调合得重一些,用笔尖蘸胭脂和花青,画出内层花瓣。

画外层花瓣:用同样的方法画出外层花瓣。

点蕊:最后为半开花头点上花蕊,方法和全开花瓣的画法一样。

可以看出,半开牡丹与盛开牡丹在用色、用笔、画法上大致相同。花心内层花瓣要紧而密,小而短,花瓣多层交错。根据画面的需要,调整色彩的浓淡与外形的大小,与盛开牡丹搭配,注意方向、色彩、润度的调整,尽量避免重复。王宝钦示范牡丹的画法二:

3.花苞与花萼的画法

调制花苞颜色:同样,用羊毫笔蘸,调匀后再以笔尖蘸取曙红调匀。

画出花苞:笔尖由上至下,两至三笔即可画出花苞的形状。

调制花萼颜色:使用中号兼毫或狼毫画笔,先把藤黄和花青调勾,再以笔尖分别蘸取朱膘和胭脂。

调制花萼颜色:由花苞留白处,从上至下画出上窄下宽的月牙状的花萼。

大花苞已初具花朵雏形,有数片外层花瓣包裹中心褶皱状的花心。花苞比盛开花朵的颜色较深较艳,花瓣外弧形更加紧凑,走势应昂首向上,切忌下垂倒挂。刻画时要轻松精巧,笔触要小一些,花苞下方留出虚位,以添加花萼。小花苞形状似桃,一般由三片花瓣相抱成形,因花瓣未露而不具花心。花萼起承上启下的作用,由花朵的红过渡到叶子的绿,花萼的颜色也介于这两者之间,呈现出嫩绿带点红的颜色。一般由三至四片大萼,紧贴花瓣,组成酒盅状的包围势。复萼颜色略深于大萼,偏向绿色。由上至下呈带状分布于大萼下方,在位置上没有明确标准,一般用两至三笔点缀于下方。

4.常见的牡丹花头的形态

5.作品欣赏

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