月光下的凤尾竹葫芦丝简谱(月光下的凤尾竹葫芦丝简谱教唱)

葫芦丝音域窄，不能演奏喜欢的曲子怎么办？六种方法

在演奏葫芦丝的过程中，都会经历一种情况，非常喜欢一首曲子，但是葫芦丝音域太窄，没办法演奏高音或者低音部分，导致不能用葫芦丝演奏特别喜欢的曲子。这种情况怎么办呢？直接放弃吗？下面来说说解决方法，供大家参考！

传统七孔葫芦丝的音域比较窄，在筒音做低音5的时候，音域是从低音3到中音6。很多曲子不能直接演奏。筒音做1的时候，音域是低音6到高音2。

我们平时见到的每个曲子都有最高音和最低音，这个最高音和最低音之间的音就组成了这个的音域，例如康定情歌，最高音是中音6，最低音是低音6，那么它的音域就确定了，中音6到低音6。演奏的时候，葫芦丝的音域要覆盖曲谱的每个音才行。

第一种：转调换指法，还康定情歌来说，我们可以用筒音做低音5 的指法演奏，因为葫芦丝指法 筒音做5的时候，葫芦丝音域是从低音3到中音6，适合康定情歌的音域范围。也可以用筒音1的指法演奏，葫芦丝指法筒音做1 的时候，音域是从低音6到高音2，也适合康定情歌来演奏。当然这是特例，很多曲子都是只能适用一种指法。

第二种解决办法是，降低或者升高八度，比如映山红音域是高音6到中音3，而葫芦丝的音域是中音6到低音3，这种情况，只要降低八度，就可以演奏了。当然这种也是特例。再找个曲子，比如说月光下的凤尾竹这个经典葫芦丝曲，当中音域是高音1到低音6，这演奏中高音1这个音用中音1代替就行了。

第三种方法，不能演奏的个别音用相邻音代替，还用月光下的凤尾竹做例子，高音1还可以用中音6代替，这样听着也比较舒服，也是无奈之举。很多曲子都是这样改的，当然改谱的时候要考虑音程关系和旋律走向，让听众舒服才是第一要务！

第四种解决方法，换葫芦丝，换宽音域葫芦丝，比如八孔九孔葫芦丝等。

第五种办法，两个葫芦丝用两种指法进行配合，比如降b调葫芦丝筒音做都 指法演奏高音部分，F调葫芦丝筒音做骚 演奏重低音部分，这样就可以吹很多人都喜欢的女儿情了！

第六种解决方法，多个人多个葫芦丝，多人做重奏的方式弥补音域不足。这种需要很专业的知识，不适合自学或者自娱自乐的朋友，就不做过多解释了。

总之，只要真的是特别喜欢某个曲子，你就会开动脑筋，多学习多交流，总会想到解决办法的。

创作不易，喜欢给个赞吧！

葫芦丝名曲《月光下的凤尾竹》赏析、曲谱及教学讲解

提到《月光下的凤尾竹》这首葫芦丝名曲，可以说是无人不知，无人不晓。很多人接触并学习葫芦丝，都是因为这首曲子。

不得不说这首曲子真的可以说是葫芦丝的经典代表作品，就像《回家》是萨克斯的经典代表作品一样，因为它能够将葫芦丝乐器的韵味和优美的音色淋漓尽致地表现出来。

整首曲目听起来不仅节奏欢快，而且特别地动听，让听者似乎徜徉在云南的茂密竹林中，欣赏着周围的山泉溪流，聆听着鸟语花香。

《月光下的凤尾竹》这首曲子是由作曲家施光南老师创作，填词后也是一首非常好听的歌曲，曾经由关牧村老师倾情演唱。所以，作为葫芦丝的经典代表作品，我们一定要把它学好练好。今天我就给大家整理了《月光下的凤尾竹》这首曲谱，然后大家可以再对照着我的学习讲解视频，具体开展练习。

葫芦丝中级课程：经典名曲《月光下的凤尾竹》第一部分完整版教学

葫芦丝中级课程：名曲《月光下的凤尾竹》第二部分完整版教学讲解

曲子整体并不是很难，是一首三级曲目，大家可以通过一个月左右的时间认真练习，就能够达到吹熟练的地步，然后再跟着伴奏加以练习之后，就能够完全掌握这首曲子。

在晚会或者演出当中，都可以将这首曲子作为演奏曲目，大家不仅听起来非常熟悉，更重要的是曲目非常地动听，一定会取得非常好的效果。

《月光下的凤尾竹》葫芦丝演奏技巧与讲解

《月光下的凤尾竹》是根据我国著名作曲家施光南谱写的同名歌曲改编的，有两个版本，一个是哏德全版，一个是李春华版。哏版只演绎了歌曲的主歌部分，歌曲第二段的副歌部分没有涉及，但好处是可以用一支葫芦丝，一种指法从头吹到尾即可完成，因此吹的人比较多，我们听到的大都是哏版的。而李版比较完整的重现了原歌曲的全貌，但必须用两支葫芦丝并用不同的指法来完成，难度有所增加。

这首曲子在葫芦丝独奏曲中属于初级曲目，难度不是很大，没有加入很复杂的演奏技巧，整首乐曲所出现的演奏技巧有滑音、打音、叠音和虚指颤音，这些都是基本演奏技巧，这些基本技巧的具体应用在曲谱上有明确的标注，只要掌握了这几种技巧再加上气息的控制就可以将其演奏的比较动听了，大多数初学者都能比较快的掌握这首曲子的演奏要领。

虽然此曲的演奏技巧不难，但是真要吹好它，也是需要下一番工夫的。如滑音要柔、过渡要圆滑、不能有明显的断开痕迹；打音要有弹性、跳跃性，不要吹得像倚音一样，这就要求手指既要放松，又要灵活，既不能用拙力，又要使声音有弹力；叠音要干脆，不能拖泥带水；虚指颤音要有飘的感觉，但不要太夸张，要似有非有。这些都需要演奏者不断地细心去琢磨。

我认为解决的办法有两个：

一是采用转调来解决，这样一支葫芦丝便可演奏全曲，也就是第一部分简音作5来演奏；第二部分简音作1来演奏，这样一来两段的调就不一样，出现了转调，前55等于后1，也就是前半部分的5音和后半部分的1音音高是一样，这样听起来效果不是太好。

二是为了保证调不变，保证音乐的完整性和流畅性。只有更换葫芦丝，这样一来，回出现前后音色不一样，如小D调和大G调配合或是C调与大F调，bB调与bE配合，都存在音色差别的问题，但这样配合演奏，不需要转调，音乐的整体感和流畅性会比第一种方法效果要理想，在说两支葫芦丝，两种味道，有角色变换之感，有男女对唱之感。　

故演奏时我就主张第二种方法。

此曲的演奏技巧很好掌握，常用技巧有滑音、叠音、虚指颤音，大家多听几遍示范曲，便可模仿演奏。

对于初学者来说需要做好以下几点：

1.把指法弄清楚。每个孔对应的是哪个音。葫芦丝指法比较简单，相信你很快就可以搞定。

2.好好地，多听几遍别人演奏的把音准听好，这样你吹出来的时候就可以知道哪个音吹得不准确好改正。

3.按照谱子一点点地练，其实这首曲子很简单。

至于这首曲子，以我个人练习的经验来讲，需要注意和特别练习的有以下几点：

1.滑音。

在葫芦丝、巴乌的演奏中滑音起到的作用主要是音与音的过度，做到圆润、优美、流畅并富有浓郁的民族风格，特别是傣族风格乐曲的演奏滑音的运用是不可缺少的。滑音可分为上滑音和下滑音。上滑音手指由直接抬起变为抹动抬起，由直接关闭变为逐渐 关闭。

比如第一句的16611（6为低音，此句滑音要特别注意）,当你吹1的时候下边三个孔是要松开的然而当从1滑向6（低音）的时候下边两个孔上的指头应该像画弧一样慢慢地抹到孔上，尽量做出指头滑向吹孔的感觉。

2.打音。

第一句的16611最后一个1尽量做成打音，用手指同时在下边第二个三个孔上打一下。

3.我个人觉得这首曲子最重要的就是滑音、打音和连吐了。

4.其实说了那么多最方便的方法就是多听曲子，其实指法演奏技巧什么的说起来很麻烦还不容易理解，而听曲子培养乐感什么时候该用什么技巧来演奏自然而然就出来了。况且吹奏曲子最终是为了获得美感提高自己的音乐修养和气质，这样一来培养乐感就更加重要了。

最后给你一个建议：搜哏德全演奏的视频然后看着乐谱跟着一句一句地练。这首曲子很简单，希望你早点成功。以后如果时间不赶那么紧的话可以好好地练习练习指法吹法。以下是演奏视频及简谱(简谱看不懂的可以到树懒家公众号栏目下曲谱与教材里学习)