情侣对唱经典老歌(情侣对唱经典老歌磁带)

80年代4对最红的男女声二重唱组合，每对组合都有一人离世了

文|面包飞满天

编辑|面包飞满天

上世纪80年代，我国音乐坛掀起了一股男女声二重唱的热潮，四对黄金组合，如四季花开，姹紫嫣红，绚丽多姿！

他们的演唱婉转动听，如乐曲似的和谐美妙，又如情诗般撩人心弦，那是一个辉煌震撼的年代，与音乐交织，青春与爱意伴随！

然而时光不饶人，黄金组合一一散场，乐声成为回忆，那些旋律至今还在我们的脑海里回荡，那些歌声仿佛就在耳畔，想起那些动人心魄的二重唱，不禁感慨万千！

«——【·叶茅、廖莎：冲破藩篱·】——»

湖南籍的叶茅和廖莎从小就是青梅竹马，叶茅比廖莎大4岁，总像哥哥一样照顾妹妹廖莎。

两人都喜爱唱歌，没事就经常一起引吭高歌，甜美的童声宛转悠扬，不但不扰民，反而获得邻里的盛情称赞！

家人见他们俩天资聪慧，歌唱天赋极高，也十分开明的全力支持孩子学习音乐。

1972年，17岁的叶茅考入湖南省京剧团，正式开始演艺生涯；过了8年，1980年，廖莎也顺利进入湖南省广播艺术团。

从始至终他们的家人都十分支持他们的兴趣，这在当时那个年代是难能可贵的！

在家人的鼓励下，两人到先后北京中国音乐学院深造，1981年，叶茅和廖莎如愿考入中国音乐学院声乐系，成为金铁霖、姜家祥等大师的入室弟子。

在老师悉心指导下，叶茅和廖莎努力钻研声乐技巧，歌唱天赋也展现的淋漓尽致，从小培养的默契也让两人在学校大放异彩。

1983年，两人在老师建议下，组建了男女声二重唱组合，他们将从小的感情与默契转化为自己的能力，在舞台上搭配和谐如琴瑟和鸣。

1985年，叶茅和廖莎在北京的首次公开演出上大获成功，一对冉冉升起的明星正式进入公众视野，一年后，两人顺利通过选拔，加入了国家最高艺术团体之一的海政歌舞团。

在海政歌舞团里，两人依旧担任男女对唱、重唱演员的职位，这更是让两人如鱼得水，叶茅和廖莎迎来创作高峰期。

他们倾注灵感创作了多首脍炙人口的歌曲，例如1989年获得音乐大赛金奖的原创歌曲《中国的月亮》、语气亲切的《太阳最红，毛主席最亲》、郁郁葱葱的《浏阳河》，生动浓郁的《刘海砍樵》等。

还有我们耳熟能详的经典电视剧《西游记》、《红楼梦》等多个插曲也是由夫妻二人创作！

这些作品一经面世就迅速成为经典，在国内外歌迷间广泛传唱，随海政歌舞团出访日本、美国、泰国等国期间，叶茅和廖莎把中国民歌介绍给海外听众，用简单的歌声温暖他人的心灵，获得好评。

归国后，叶茅和廖莎也顺理成章的成为家喻户晓的明星歌手，两人这么多年来感情越发深厚，也牵手走进了婚姻的殿堂，在当时是人们茶余饭后谈论的一段假话。

1995年，叶茅和廖莎开始对歌手生涯感到疲倦，希望转换跑道，他们向团里申请转业，但领导实在不想放走这对闪亮的乐坛明珠，当场就拒绝了两人，还放话“哪怕你们不唱了，乐团也能养你们到老！”

但夫妻两人心思已定，毅然决然的告别舞台和自己的一身荣誉，以及艰难获得的铁饭碗，一起来到陌生的北京创业。

一开始并不容易，靠着毅力和韧性才打开局面，两人从印刷民居风格的夫妻挂历画赚取了第一桶金，随后他们将故乡湖南的特色小吃米粉带入京城，先后开设多家米粉店与酒楼。

依靠两人的名气效应，米粉店生意红火，周围竞争对手被迅速淘汰，2002年，叶茅和廖莎投资1000万元成立金沙苑餐饮公司，完成从歌手到企业家的成功转型。

可惜天不遂人愿，这对人人羡慕的神仙眷侣依旧抵不过时间的威力，2019年，叶茅因病突然离世，终年65岁。

妻子廖莎独自面对巨大悲痛，至今难以走出丧夫之痛，叶茅的离去无疑是一个巨大的打击，但他留下的音乐瑰宝永远闪耀着激励力量。

«——【·王洁实、谢莉斯：音乐传奇·】——»

王洁实和谢莉斯，这对组合在当年可谓是给中国带来了一场歌唱风潮，他们各自出生在普通家庭，一个来自重庆，一个来自北京，但都对音乐怀有热忱与梦想。

谢莉斯生于1947年，父母都是普通工人，她从小就酷爱民歌，经常听着收音机里飘荡的歌声入睡。

17岁时，谢莉斯凭借对音乐的天赋和努力以优异成绩考入中央音乐学院声乐系，在学院里，她不仅系统学习了声乐知识，还参加各种音乐社团活动，和同学们组织小合唱团，在校园里演出自己创作的歌曲。

大学毕业后，谢莉斯被分配到一个县级文工团工作，起初，谢莉斯对自己的工作还抱有和梦想，经常组织同事一起排练节目。

但是不久文化的暗潮开始席卷，她被下放到一个偏远的农场插队，在落后的农场里，谢莉斯经常一个人站在空旷的田野里吹冷风唱歌，用优美的歌喉感染路过的同事。

正是艰苦的环境没有磨灭她对音乐的热爱，她坚持在任何环境里练习歌唱。

1972年，谢莉斯终于有机会回到城市，进入北京电影乐团工作，在这里，她遇到很多和她一样酷爱音乐的专业演员，大家经常一起切磋音乐技巧。

1973年，她在乐团结识了导演郎文曜，两人一见钟情，不久就结为了夫妻，尽管家庭生活美满，但谢莉斯依然对演唱情有独钟，工作之余也经常自学新歌或者用吉他创作小调。

与谢莉斯不同，王洁实是北京人，从小就表现出对表演的浓厚兴趣，经常在课间接受小朋友们的围观，表演各种角色的和动作。

可惜高中毕业后，王洁实没能考上心仪的表演专业，只好应征入伍当兵，退伍后，王洁实决心实现孩提时的梦想，参加中央戏剧学院表演系的入学考试，最终如愿以偿。

在中戏学习期间，王洁实勤奋学习表演知识，经常利用周末时间去电影院外的公园里观察路人，模仿不同人的举止语气。

他也参加学校剧团的话剧演出，初试啼声，大学毕业后，王洁实被分配到电影制片厂工作，起初他对自己的分配还比较失望，因为不喜欢演龙套角色，但是他很快调整心态，决定在任何工作中都要发挥自己的才华。

1978年，王洁实主动要求调到电影乐团工作，在面试当天，他遇到了面试官谢莉斯，两人试唱后，仿佛高山遇流水、伯牙觅知音，王洁实和谢莉斯顺理成章的结为了搭档。

作为老将的谢莉斯比王洁实大5岁，更有舞台经验，她耐心指导这位新人，两人经常在空旷的田野里练习，磨合配合。

同年，他们在大庆首次同台演出，意外获得巨大成功，现场观众反响热烈，掌声经久不息！自此两人正式开始长期合作，成为中国当时最著名的男女双人组合之一，在接下来的岁月里，他们录制了10多盘唱片和近200首歌曲，其中不少是两人共同创作的结果。

1981年，第一张专辑《何日才相会》发行后立即获得空前成功，热卖500万盒，在当时的收入水平下，这个惊人的销量让王洁实和谢莉斯一夜成名。

两人合作默契，配合天衣无缝，但是都有自己的家庭生活，谢莉斯的老公是一位导演，两人有一个女儿，王洁实的妻子是一位普通女工，两人也育有一个女儿。

很多歌迷由于经常在舞台上看到两人恩爱演出，误以为他们就是一对夫妻，其实两人只是良师益友，舞台之下都有自己的家庭。

1997年，谢莉斯突发脑梗塞，只能离开舞台疗养，这个消息令歌迷们十分痛心，但谢莉斯凭借坚强的意志力，经过两年的语言康复训练，终于又回到了舞台，和老搭档王洁实再次合唱。

这也成为她最后一次公开演出，之后她与病魔抗争十余年，终究难敌疾病！

王洁实在谢莉斯病逝后继续在舞台上活跃了许多年，他不断丰富自己的唱法，后来还当上了一家科技公司的总裁。

王洁实和谢莉斯用他们璀璨的歌喉点亮了中国流行音乐的历史，他们合作的故事感人至深。

尽管谢莉斯已逝，但那些经典合作依然在人们心中回荡，两人用优美动听的歌声温暖了一代人的记忆，也成为中国当代音乐发展历程中璀璨的一页！

«——【·牟玄甫、索宝莉：顶风奋进·】——»

1983年夏天，东方歌舞团的团长王昆面临一个难题——即将到来的第一届中央电视台春节联欢晚会上，需要安排一对男女声二重唱的节目，但团里又没有固定的男女对唱组合！

王昆绞尽脑汁，最后锁定了两名年轻演员：牟玄甫和索宝莉。

牟玄甫1959年出生于黑龙江哈尔滨的一个普通工人家庭，自幼嗓门洪亮，经常在胡同里高歌，让邻居夸奖他“好嗓子”。

少年时期，牟玄甫参加学校文艺活动，老师发现他的歌喉不凡，鼓励他报考艺术学校。

1978年高中毕业后，牟玄甫如愿考入东方歌舞团，开始了正式的声乐训练。

索宝莉1959年出生在北京，出生后不久，因母亲突发重病去世，由伯父伯母抚养长大。

1976年高中毕业，索宝莉来到黑龙江伊春，在建筑工地工作，白天辛勤劳作，晚上则喜欢独自哼唱歌曲。

1978年，作家乔羽来伊春采风时无意中发现了索宝莉的歌喉，将她推荐到东方歌舞团学习声乐，索宝莉从此开始了舞台生涯。

为备战春晚，两人开始了高强度的合作训练：白天各自声乐练习，晚上对唱对戏，不断磨合音色，提高默契。

牟玄甫用他洪亮的高音带动气氛，而索宝莉则会耐心指导他情感表达，两人一来一往，很快找到了合作的诀窍。

1983年的除夕之夜，他们终于站上了央视春晚的舞台，合唱了《夫妻双双把家还》《风吹竹林沙沙响》两首经典作品。

牟玄甫洪亮浑厚的嗓音与索宝莉清澈甜美的歌喉完美契合，两人的默契配合和精湛演绎获得了观众的热烈反响，一曲终了，台下经久不息的掌声证明了这对组合的成功！

第一届春晚为牟玄甫和索宝莉打开了新的人生篇章，此后多年，两人成为东方歌舞团的固定搭档，合作演绎了大量脍炙人口的经典作品。

如描写工农兵简朴生活的《我们走在大路上》，讴歌中国少数民族风情的《丢丢铜》，唱响中巴友谊的《我的心属于你》等，全都红极一时！

1992年，牟玄甫确诊甲亢，不得不暂停演出接受治疗，索宝莉也在同年嫁给在国外做生意的丈夫，并于次年生下儿子李一龙。

为了照顾家庭，她退出歌舞团，随丈夫移居奥地利，夫妻两人过上了境外安稳的生活，儿子也平安成长。

2000年，索宝莉全家移民德国杜塞尔多夫，然而好景不长，2014年，一个坏消息突然降临——索宝莉被查出患了肾癌。

为不让家人担心，她瞒着病情独自在德国治疗，靠着积极治疗，索宝莉的病情一度得到控制，可惜还是敌不过病魔的侵蚀，2015年，索宝莉的病情突然恶化，经抢救无效，在德国不幸去世，年仅56岁。

这个消息令东方歌舞团的老同事们备感惋惜，他们永远失去了这位优秀的传承者！

牟玄甫和索宝莉均是从基层走上舞台，经历了磨练与苦难，才成就了属于自己的辉煌。

第一届春晚给他们带来意想不到的机遇，也开启了人生的巅峰时期，尽管最后结局残忍，但他们用青春与热血，留下了中国流行音乐发展史上独特的身影。

他们合唱的经典作品至今仍在广大歌迷心中留下美好回响，激励着后人不懈追求梦想，绽放光彩！

«——【·耿莲凤、张振富：二重唱之花·】——»

1944年，耿莲凤出生于河北阜平一个军人世家，父亲参加过解放战争、抗美援朝，耿莲凤从小就在军营里长大。

14岁时，她随父母迁居北京，进入北京第十五中就读，耿莲凤身材高挑，业余时间喜欢打篮球，次年，耿莲凤凭借优异的成绩考入中国建筑文工团。

又是半年后，耿莲凤应征入伍，成为北京军区战友歌舞团的歌唱演员，起初她是独唱演员，演唱过多首红色主题歌曲，如《毛主席派人来》《藏族人民纵情歌唱》《长征组歌》等。

1966年，19岁的耿莲凤随团首次赴日本演出，因团里原定的女声演员有海外背景，领导临时安排耿莲凤改唱男女双声合唱。

这次日本之行，耿莲凤每场演出都有独唱段落和双声合唱节目，这次重要的舞台经历成为她走上二重唱之路的转折点。

与此同时，张振富也在追逐自己的音乐梦想，1940年，张振富出生于天津一个普通家庭。

20岁时，他应征入伍，成为北京军区某炮兵团侦察兵，一年后，张振富被调入北京军区战友文工团，先后担任歌剧演员、京剧演员等角色。

1973年，33岁的张振富正式调入北京军区战友歌舞团，与29岁的耿莲凤结成固定搭档，首次合作演唱的歌曲是《毛主席我们永远忠于您》，这首歌在中央人民广播电台播出后迅速传唱开来。

从此，张振富和耿莲凤成为中国二重唱界的“黄金组合”，他们先后创作并演唱了《祖国一片新面貌》《各族人民心向党》《年轻的朋友来相会》等多首红遍大江南北的经典歌曲，开创了中国男女声二重唱的全盛时期。

20世纪70年代中期，张振富和耿莲凤被誉为“国内最好的二重唱搭档”，他们曾赴欧亚20多个国家进行演出，足迹遍布国外各大洲。

张振富也多次获得国内外表演奖项，成为当时中国男高音歌唱的代表性人物。

可悲可叹、天妒英才！1996年，张振富被诊断患上肺癌，为不耽误舞台演出，他仅进行保守治疗，放弃了手术切除。

与病魔抗争的岁月里，两人仍坚持合作，留下最后绝唱，2000年1月17日，张振富因癌症不治去世，享年60岁。

张振富和耿莲凤用30余年的配合，将中国二重唱艺术推向高峰，他们用双声的和谐演绎了中国二重唱艺术的黄金时代，成为中国音乐史上留下璀璨光芒的二重唱组合。

虽然生命旅途结束，但他们的音乐永存人间！

«——【·笔者总结·】——»

这些前辈虽然逝去，但他们合作传唱的经典依旧保留在我们心中！

生命中总有些事情我们无法掌控，唯有接受现实，保持积极向上的心态，铭记这些乐坛老前辈留给我们的珍贵作品，传承他们勇于创新的精神！

25首经典对唱情歌，从80年代传唱至今的集体回忆

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来源｜大叔唱片屋微信公众号

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李谷一、邓丽君演唱，你更喜欢谁？

#头条创作挑战赛#

提起李谷一、邓丽君，听歌的人几乎无人不晓。要是谁没有听过李谷一、邓丽君的歌，那还叫喜欢听歌吗？如果说你是音乐爱好者，那就相差十万八千里，贻笑大方了。李谷一老师和邓丽君作为不同时代的人，都是她们那个时代歌坛的标志性人物。

二人最相近一致的地方，都是受到中国传统民歌的熏陶，共同的特点根植中国的音乐土壤，中国人唱中国歌，那就是这个味道，中国范儿。

但比较起来差别还是很大。有人说，如唱功不同，歌调不一，风格不一样，国民喜欢的程度不一样；而邓丽君主要是在东南亚、日本……等国享有极高的声誉！她的歌声传遍了大江南北，世界各地！在中国被很大一部分年轻人们的青睐！可以说，二者级别不同，一个是被世界所认可的顶级歌手，一个是中国歌唱家！不在一个起跑线上，也不在一个水平面上！

我看两人难分伯仲，不好拿某一个具体的标准来衡量，两个人都是当代中国人最喜爱的歌唱家，她们的演唱艺术都达到了时代的高峰。两个人最大的差别还是时代背景的不同，歌唱风格的不同，演唱歌曲内容的不同，还有社会生活环境和舞台的不同，成长的条件和经历不同。

先说李谷一老师，如果不喜欢春晚压轴曲《难忘今宵》，那可以去听听《绒花》，绝对汗毛倒立，非常通透，许多版本都不如李谷一老师的原版。声乐来说气息是最重要的，气息从口腔出来，虽然唱法分很多种，但气息都是最重要的，长而稳的气息最能考验歌唱者的功力。一曲《浏阳河》也可以看出李谷一老师的唱功和自信，还有那浓郁的地方色彩。

李谷一老师年轻时的气息绝对是佼佼者。如果觉得她的声音有些尖锐刺耳，咬字有些瘪着，大概是因为年代审美的关系。值得一提的是，李谷一老师以一首《乡恋》的成功演唱，奠定了她作为属于国内首倡通俗唱法的艺术家地位。李谷一老师的歌声，既有女高音的气场，具有较强的穿透力、震撼力，又有地方民歌如花鼓戏和京腔京韵的底蕴，也有适当吸取邓丽君委婉动情的地方，经过多年努力探索融合了多种唱法，最终形成了个人独特的演唱艺术风格，至今在中国歌坛还无人能够超越。

李谷一演唱《乡恋》,中国第一首流行歌曲视频

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