扑克牌大小王(扑克牌大小王表情包)

为什么大小王是小丑？

起先制作销售扑克的厂商会在一副牌中放几张额外的扑克来印制广告，广告常常以Joker作为与广告品或文字的互动形象出现。在打牌的时候常常会丢失扑克，于是为了避免不必要的浪费就用广告牌来代替丢失的牌。长此以往，广告牌就变 成了\"万能牌\"，人们就默认将它当成了一副拍中最大的存在。\"万能牌\"慢慢也以小丑 (Joker)的形象出现在牌库中。

这就是为什么小丑称“王”的原因了。

扑克牌中的大小王分别代表什么？扑克牌大小王分别是谁

扑克牌是根据历法原理制成的，其中大小王分别代表？这是蚂蚁庄园7月28号今日庄园小课堂的问题，很多用户还不知道答案，本文小编会为大家详细介绍，感兴趣的小伙伴们，一起和小编来看看吧！

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今天的问题是：

扑克牌是根据历法原理制成的，其中大小王分别代表？

太阳和月亮

蚂蚁和小鸡

答案是：太阳和月亮

答案解析：西方人根据天文学中的历法，把扑克牌定为54张，四种花色。一副扑克牌有54张牌，其中52张是正牌，代表一年中的52个星期，另外2张是副牌(大王和小王)，大王代表太阳、小王代表月亮。

小伙伴们快去领饲料吧!

以上就是7月28日蚂蚁庄园小课堂的问题答案。

来源：闽南网

乘风破浪的男人们：扑克牌K牌代表的4个男人，你知道几个？

我们都知道，“老K”在扑克牌中呈现的画面是四位英俊潇洒的大叔。细心的人还会发现，黑桃、红桃、方块和梅花四位大叔的模样与衣装等细节也各不相同。既然“老K”们形态各异，想必诸位都会好奇他们各自代表着谁。那么我们就来一起回忆一下这些赫赫有名的历史人物吧。

黑桃K大叔脸型修长，下巴上翘，看起来一副不与世俗同往的模样。他像一位哲学家，又好似一位神秘的诗人或作曲家。他左手在胸前执剑，眉目间露出淡淡忧愁；衣着简单而富有花纹，证明他的审美眼光十分古朴素雅。这似乎代表着他有一种复古典雅而又高贵独特的审美，黑桃K若放在今日社会，恐怕会是迷倒万千少女的“禁欲系大叔范”男神了。

在不同版本的扑克牌中，黑桃K的人物总有着最多而茂密的胡髭，证明他有着靠近中东的血统。而针对此牌的相关传言，也正是依照我们所做出的推理那样，后人们称该牌可能代表《圣经·旧约》中著名的君王大卫，也可能代表神圣罗马帝国皇帝利奥波德一世。总之，他一定不是一个金发碧眼的精致欧洲人，中东地区的血统让其看起来具有独特而神秘的魅力。

大卫是公元前10世纪以色列国的第二任国王，也是旧约中最具魅力的君主之一。相传，《圣经》中优美的《诗篇》绝大多数是他所作。大卫还是一位能文能武的英雄，在以色列民面对巨人哥利亚的侵犯时，他曾奇迹般地手执牧羊用的弹弓击杀了硕大的敌人，挽救了以色列民族。大卫被认为是一位专心依靠上帝的人，文艺复兴时代著名的艺术家米开朗琪罗曾为其雕刻作像。

抚琴的大卫

利奥波德一世出现在历史的舞台上，是17世纪末叶的事。作为神圣罗马帝国国王，他长期驻扎在匈牙利和维也纳一带。他在任的时候，东方的奥斯曼土耳其扩张到欧洲的东境，威胁到整个教世界的和平。而利奥波德终其前半生，都在抵抗土耳其人的入侵，并取得了极大的成绩，欧洲人常把他称为“上帝的盾牌”。除此之外，他还是一位优秀的艺术家和文艺作品鉴赏家，他在任期间推动了欧洲宫廷艺术的发展，为启蒙运动的出现开了先河。

利奥波德大帝

红桃K大叔的头发柔顺而卷曲，脸型圆润，嘴唇微微下撇，看起来十分骄傲严肃。他同样左手持剑，但却将剑遮在脑后，造型别致又随意，透露出一种强大的自信感。此外，红桃K的衣着奢侈华丽，胸前的纹路星星点点，腰带外露，饶有些时尚趣味。总而言之，红桃K大叔的气场相当外露，从哪看都像一位伟岸而极富权力的宫廷贵族。

红桃K的原型之一是法兰克王国的开国之主，赫赫有名的查理大帝。查理被后人称为“欧洲之父”，因其打下的江山曾在后代手中一分三份，大致形成了今天法、德、意三国疆域的雏形。查理对欧洲的贡献还在于其选定教为欧洲的国教。在他的任期内，欧洲还曾发生了第一次文艺复兴运动，史称“查理曼文艺复兴”。

欧洲之父查理曼

红桃K的另一个原型是权倾一时的法国国王“太阳王”路易十四。他在位时间长达72 年，是世界上执政时间最长的君主之一。他的生活风流奢侈，曾大兴土木建造凡尔赛宫，延请各地贵族前往巴黎居住。在凡尔赛宫内，据说人人的杯中酒几乎从未见底，人们丝毫察觉不到时间的流逝。灯光、酒肉、贵族间的嬉笑交谈充斥着整座楼宇，使得凡尔赛宫被喜欢他的人称为“天堂”，讨厌他的人称为“地狱”。

影视剧中的路易十四

方块K大叔是唯一一位展示“侧颜杀”的大叔，也是唯一手持斧头而非利刃的大叔。显而易见，方块K的历史原型一定是一位靠武力建功的大军事家。他的表情凝重又威严，微微皱眉、毫无笑意。身上的衣装宽大又合体，上面的装饰简单素雅，却也露出一种强悍的美来。

方块大叔的原型是古罗马共和时期著名的政治家凯撒，他也是全世界人民都认可的有史以来最优秀的军事家之一。毫不夸张地说，凯撒是罗马史上第一位在海外广拓疆图的将领。他率领自己的部队从意大利一直打到过不列颠，权势最盛时身兼执政官、官等大权于一体。罗马帝国今后由共和走向帝制的体制转向就是由他奠定的，罗马第一任皇帝屋大维还是他的养子。

凯撒塑像

梅花K大叔乍一看没有什么十分独特的外表，他最大的特色在于右手中把玩着的一枚“地球仪”。梅花K的神态十分轻松，若仔细端详，在我们面前呈现的仿佛不是一尊肖像画，而是一个看淡了人生的中年人。而他手中的地球仪则透露出，他之所以能够以如此轻松的神态出现，是因为他本人或许已经“掌握了全世界”。

没错，梅花大叔的原型就是被誉为“世界之主”的亚历山大大帝，他也是世界历史上最著名、最年轻的军事天才，是欧、亚、非三洲的实际统治者。更为恐怖的是，在完成统一大业的时候，他的年纪仅仅只有20多岁。

亚历山大师从伟大的古希腊哲学家亚里士多德，他的父皇是马其顿富有权势的君主。青年即位的亚历山大曾先后按照马其顿、小亚细亚、波斯、埃及、印度的次序一路向东，在各地建立起了稳固的统治。更为难得的是，年纪轻轻的亚历山大并不是一位暴躁的专制君主。他曾率领士兵积极融入当地土著的生活，同波斯、埃及等地的地方贵族搞好关系，甚至用和亲的方法安抚敌人。

亚历山大的睿智还体现在尊重各地文化上。打童年起就跟随老师学习语法、修辞和哲学的亚历山大深知文化对教化臣民的重要性，他在埃及的亚历山大里亚兴建了当时世界上最大的图书馆，据说藏书量曾达到10万余册。在文化兴盛的波斯，亚历山大将希腊哲学带到当地，并掀起了一股人人乐意模仿希腊文化的“希腊化”时代，这恐怕是当时最热闹的“追星”行动了吧。

亚历山大大帝

这里有一个问题，就是为何扑克牌要用字母K，却不用数字13来显示牌的大小呢？这是因为，13在欧美文化中是不详的数字，耶稣在用“最后的晚餐”时门徒的数目一共有13位。而K则是英文King的第一个字母，扑克牌K所代表的标志性人物正是世界历史上曾经出现过的伟大的国王们，用K来代表这些伟大的君主，就是扑克牌蕴涵着的历史深意。

刘景华：《人类六千年》，中国青年出版社2017年版。

张加龙：《扑克牌上的历史人物》，文史月刊2010年第10期。

(作者:浩然文史·瓷国垃圾堆)

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谁是小丑？答案在这里

随着[小丑]今日在北美上映，电影将这位邪典反派以及小丑本身再次置于舆论的风口浪尖。

[小丑]，IMDb 9.2；烂番茄 69%；Metascore 58

小丑可能是人类文化史上最偏离创始初衷的造物。

最早被创造出来用以娱乐孩童的形象，竟然逐渐蔓延出恐怖文化代表的分支。人们之所以害怕小丑，原因除了小丑脸上浓厚的颜料之外，还有笑脸妆容背后难以察觉的表情。

这种象征着危险与不确定的特质，让习惯舒适与掌控的成年人产生恐惧心理。小丑将逗乐与惊吓两种反差行为集于一身，自然容易成为艺术家偏爱的对象。

受这种文化现象驱使，作为反派的各种“小丑”银幕形象诞生了，而且近年亮相尤为频繁——

这边哥谭的犯罪王子还没来得及改朝换代，那边潘尼怀斯就牵个红气球飘了过来。

[小丑回魂]的“主角”：潘尼怀斯

新近从小丑帮转投猛禽队的哈莉·奎茵都已经看不下去了：“我特么真是受够这些小丑了！”

单飞的哈利·奎茵，拉来一帮妹子成立“猛禽小队”

的确，开个不停的玩笑着实招人烦；但当蝙蝠侠的宿敌“玩笑者(the Joker)”在翻译归化中变成了“小丑(clown)”时，观者对他的认知重心就会从腻烦偏向神秘与恐惧——这些正是小丑这个人物的一部分。

随着几次了不起的诠释名留影史，人们对小丑的期待开始逐渐变大变广。在时代的要求下，这个经典的漫画反派甚至需要成为一个反抗者。这，也是小丑的一部分。

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小丑是谁

作为蝙蝠侠最持久的对手和最长情的粉丝，小丑从蝙蝠侠的第一期独立刊物起就始终陪伴着他。

1940年，蝙蝠侠诞生的第二年，DC漫画发行了《蝙蝠侠》漫画第一期。当时炙手可热的披风斗士第一本独立刊物，由蝙蝠侠的两位创造者鲍勃·凯恩和比尔·芬格，以及画师杰瑞·罗宾逊共同创作。

他们准备为这本起始刊安排一位没有超能力，但又足够对蝙蝠侠造成威胁的反派。设计人物形象时，罗宾逊从手边的一副扑克牌获得了灵感——他决定以扑克牌大小王鬼牌上的小丑形象，作为这个反派的外形参考。

罗宾逊带着这个定名“小丑”的人物创意去找凯恩，凯恩为其勾画了一个大致的形象设计。但凯恩的初稿更像是一个马戏团的杂耍小丑，与罗宾逊构想的阴险诡异的杀人犯形象相去甚远。

芬格解决了这个问题。他找来一张电影剧照，并建议凯恩以剧照上的人物为灵感修改初稿的形象。这部电影是[笑面人](1928)，剧照上的人是康拉德·韦特。

照片上，他的笑容扭曲，透着一丝令人不安的气息——这正是芬格为小丑寻找的笑容。

[笑面人](1928)

最终凯恩成功将剧照上狰狞的笑脸“移植”到了蝙蝠侠新反派的身上，并为他添加了白面、绿发、红唇等特征。就此，流行文化中最为经典的反派形象之一“小丑”诞生了。

尽管甫一登场就受到漫画读者欢迎，但小丑的真正魅力最初并未显现。

早期，他只是个拿着扑克牌大笑的杀人犯。邪则邪矣，但终究只是个泯然众人的漫画反派。

缺少新诠释角度的小丑无法留住读者的热情，在愈加严格的美国漫画审查条例下，小丑甚至从疯狂的杀人魔逐渐变成了主打恶作剧的喜剧角色。

1966年，亚当·韦斯特主演的《蝙蝠侠》剧集开播，其中恺撒·罗莫洛饰演的小丑给观众留下了“小丑就是搞笑角色”的印象。

正如前文所说，没有人喜欢无休无止的玩笑。失去了威慑力又没能演化出新特质的小丑很快黯淡了光芒，一度被编剧束之高阁。

改变这种局面的，是美漫粉丝如雷贯耳的作者弗兰克·米勒。

他在启发了[蝙蝠侠大战超人]的漫画名作《黑暗骑士归来》中，塑造了一个疯狂痴迷于和蝙蝠侠缠斗的小丑。

这个小丑一切行动的意义都和蝙蝠侠有关，其情有如[蝙蝠侠：黑暗骑士]中小丑的那句台词：“是你(蝙蝠侠)让我完整！”

自此，小丑也回到了罗宾逊最初的构想：如果把蝙蝠侠比作福尔摩斯，那么小丑就应该是莫里亚蒂教授和开膛手杰克的结合。

蝙蝠侠与小丑这种二元对立又相生相依的关系，在《守望者》作者阿兰·摩尔笔下的《致命玩笑》中体现得更是深刻。

象征理性与正义的蝙蝠侠，最终和疯狂与混乱的代言人小丑殊途同归，成为你中有我我中有你的存在。

蝙蝠侠与小丑作为一枚硬币之两面，自此之后一直存在于无数漫画和其他媒介作品中，成为这对生死冤家永恒的命题。

但小丑的魅力并非只能依赖蝙蝠侠存在——他的混沌理念和邪典气质，都是其经久不衰的奥妙所在。这奥妙可以是通往对独立与规则更深层次理解的法门，但当它被错误解读时，也可以导致恶性的流血伤亡事件。

这就是小丑作为一个文化符号的力量。他是一道强大的公式，可以用于分析每个时代；然而小丑自身的定义域，其限制权都始终握在解读者手中。

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小丑去过哪里

毫无疑问，小丑是复杂的。这种多方面多层次且普适的角色，总有非比寻常的表现难度。好在小丑足够幸运，目前银幕史上的三位小丑，都由相当出色的演员诠释。

这三个版本的小丑形态各异，从外形上几乎难以被识别为同一个角色，但他们都在不同的时期中，有效传递出小丑这个角色最重要的一些特征，并背负着各自的时代意义。

杰克·尼科尔森在[蝙蝠侠]中诠释的小丑，是超级英雄电影写实反派的第一道曙光。

原本在时间上占了先机的[超人]系列也有优秀的演员出演主要反派，只可惜吉恩·哈克曼的莱克斯·卢瑟在影片中的表现比尼科尔森的小丑还小丑。

没怎么看过蝙蝠侠漫画的蒂姆·波顿，精心打造了一个风格上超现实的哥谭市。在这样的背景下，小丑需要背负一个现实的悲剧内核，完成一场疯疯癫癫又嬉皮笑脸的犯罪。

在这样的任务下，华纳跳过片约都接了的罗宾·威廉姆斯，转而将角色易主给尼科尔森的考虑不是没有道理。

先不说尼科尔森本就是小丑演员的首选，他在疯癫的同时为这个角色注入的邪恶、危险，甚至还有一丝隐忍，都是让灰溜溜的小丑从此站起来的要素。

今天我们再看[蝙蝠侠]，依然不会觉得尼科尔森的小丑过时，其原因就是在那个极其虚幻的世界中，还紧绷着一根现实的弦。

希斯·莱杰在[蝙蝠侠：黑暗骑士]中诠释的小丑，释放了后“911”时代，美国人对政府怀有的不安情绪。

至今坊间依然流传着一个观点，即[黑暗骑士]尽管作为超英电影获赞无数，但它其实只是一部使用了蝙蝠侠故事角色的都市罪案片。

最大的一个证据就是影片的主要反派小丑，本质上其实就是一个极端的无政府主义者。

所有人都说他没有计划，实际上他步步为营；其他人说他是疯子，但其实他心思缜密。这样的小丑不再需要面露凶相或是逗人开心，他需要的是一位足够细致且足够深入的演员。

这个时候，莱杰就不再是反对选角者口中那个“穿着牛仔服的基佬”了。

他不仅创造了本·阿弗莱克之前最大的超英选角真香案例，而且还让小丑稳稳地坐上了影史最佳反派的其中一把交椅，紧挨着伏地魔和达斯·维达。

而杰瑞德·莱托在[自杀小队]中诠释的小丑，则是超英宇宙时代将人物进行现实化处理的典型。

大卫·阿耶将这部电影中的小丑解释为“一个拿iPhone的小丑”，定位足够明确。紧接[蝙蝠侠大战超人]，[自杀小队]面临着进一步打开DC电影宇宙的任务。

而在蝙蝠侠确定登场的前提下，没有什么比一个同一宇宙观中的小丑更能吸引注意的了。

只是当时“希斯·莱杰之后再无小丑”的论调甚嚣尘上，正好需要莱托这样一位可塑性强、顶得住压力的演员出演。

莱托待小丑十分不薄，又是剃眉毛又是体验派演戏。他对小丑的新诠释方式原本也许能被更多人接受，但是总共仅几分钟的登场时间断送了他的机会。

这个让回味都变得十分艰难的时长，让任何对小丑有进一步兴趣的观众都丧失了耐心。承诺的电影不知何时兑现，被剪掉的大量戏份又难见光天。莱托少爷的小丑，挺冤。

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小丑现在在哪

从来没有一个小丑像杰昆·菲尼克斯一样不自在。

之前的小丑们要么风风光光，要么我行我素，环境对他们好像无法造成任何影响。但[小丑]中的亚瑟·弗莱克不是这种人。饱受心理问题困扰的他在社会边缘努力挣扎，不让自己走到朝天大路的另一边。

变成小丑何需硫酸池，正如我们常说的，社会就是一个现成的大染缸。被推进这个染缸的社会弃儿亚瑟，头发染绿了，嘴染红了，脸染白了。他狼狈地从染缸里爬出来，对每一只推他下去的手施加报复，最后还要掀翻大染缸。

[小丑]的灵魂参考人物和角色灵感来源，是在其中扮演著名脱口秀喜剧演员的罗伯特·德尼罗，他也是把亚瑟推下去的其中一只手。

作为社会边缘的小人物，亚瑟显然影射了德尼罗在三部经典作品中的角色。

他在舞台上是失意的鲁柏·普金([喜剧之王])，走在街上是孤僻的特拉维斯·比克尔([出租车司机])，回到家里是愤懑的杰克·拉莫塔([愤怒的公牛])。

[喜剧之王]、[出租车司机]、[愤怒的公牛]

[喜剧之王]中的鲁柏·普金求关注而不得，付出巨大代价后，才当了十五分钟的“喜剧之王”就匆匆退场。德尼罗在[小丑]中的角色，为何不看作是鲁柏·普金的延续？

原本遭到排挤的人功成名就后，会反过来排挤和之前的自己一样的人。正是因为这一点，亚瑟才完成了向小丑转变的终极一跃。

作为其主人公角色的第一部独立电影，[小丑]以社会边缘小人物为故事出发点，是为了给自身营造一个有利的角色研究语境，也是为了给观众提供一个坚实的共情基础。

惨遭社会排挤与歧视的亚瑟被负面想法烦扰，每天都活在崩溃的边缘，自作聪明的心理疏导无法帮助他。而当他发现他所珍视的一切，实质上都是血淋淋的笑话时，疯狂就不再像[黑暗骑士]中小丑说的那样，“像一股引力”，而是成了亚瑟唯一的出路。

如此被创造出来的小丑不是漫画中的反派，而是残酷社会的产物。

因此[小丑]的独特是纯粹的，杰昆·菲尼克斯并不需要蝙蝠侠或者哈莉·奎茵才能表现小丑——按照他的性格有了可能反而还是阻碍。

菲尼克斯所需要的，只是一个足够现实的故事，以及一个空白的角色笔记本。

影片准备期间，导演托德·菲利普斯曾给他这么一本笔记本，让菲尼克斯自己写写画画，以帮助他深入探究小丑的精神世界。这本写得密密麻麻的笔记，最后被用作了影片中亚瑟使用的日记本。

菲尼克斯的这个小丑最后从笔记本里直接走了出来，一如当年希斯·莱杰在酒店房间闭关所产生的效果。

他现身在聚光灯遍布的演播室，跳上贯通城市的地铁，掀起一阵又一阵阵的混乱。他不再对世界的理性和良善抱有信心，更别说商人政客满口的仁义道德。

[小丑]中的托马斯·韦恩不再是那个拿着听诊器的慈爱父亲，也不是白白惨死在枪口下的笑匠。这里的他是社会虚伪的一张名片，已经无所失去的小丑就要来把它撕碎。

在特朗普当政时代，这样的小丑的意义更加耐人寻味。托马斯·韦恩的演员首选，原本是[周六夜现场]中扮演特朗普的专业户亚力克·鲍德温。

尽管[小丑]不属于DC电影宇宙，导演菲利普斯也强调影片的故事背景并没有多少取材自漫画，但依然改变不了本片的角色来源于超英漫画的事实。

虽然出身漫改，但[小丑]在这一题材上的大胆创新与态度端正的角色研究，依然获得了金狮奖的青睐。

这是欧洲电影节的进步，也是非小丑不能的成就。毕竟只要是实实在在的佳作，那么对于漫改不漫改这个问题，“Why so serious? (为什么要如此严肃呢？)”