郑保瑞(郑保瑞西游记第四部为什么不拍了)

郑保瑞、林家栋再携手，新片《命案》探讨“命运” |直击第73届柏林电影节

由郑保瑞导演、林家栋和杨乐文主演的电影《命案》在第73届柏林国际电影节特别展映单元亮相后引来影迷关注。郑保瑞导演的《智齿》曾入选第71届柏林国际电影节特别展映单元，在之后的第40届香港电影金像奖上，《智齿》获得14项提名，刘雅瑟凭借该片获得影后。对于郑保瑞的新作《命案》，不少影迷充满期待。接受红星新闻记者专访时，主创团队介绍了这部影片的创作幕后故事。

在这部影片中，林家栋扮演的命理大师可以预判到别人命里有难，想方设法帮人避灾，却始终无法逆转别人和自己的命运，直到在一个凶杀现场遇到来送外卖的茶餐厅少东（杨乐文扮演），为了帮他抑制杀戮冲动，避免坐牢，也重新选择面对自己的命运。

郑保瑞和林家栋算是老搭档了，上一部合作影片《智齿》曾入选第71届柏林国际电影节特别展映单元，不少观众对两人再度联手的《命案》充满期待。作为影片第一男主角，林家栋在《命案》中扮演一个父母皆是精神病患者、一辈子都在担心自己也会患病但又热心助人逆天改命的命理大师，其难度比《智齿》中的角色有过之而无不及。

林家栋告诉红星新闻记者，拍《命案》时，从来没有拿过一个完整的剧本，基本上都是在拍摄之前才会定稿，包括有一场念经的戏，也是前一天晚上11点多才拿到剧本，“没有时间练习，要不停地幻想这个人物，通过导演的描述，去理解这个故事的内容，让自己一天天逐渐走进这个角色。”

郑保瑞前作《智齿》将没有名气的女演员刘雅瑟送上香港电影金像奖最佳女主角的领奖台，而这部《命案》他大胆启用了新人杨乐文，在剧中担任第二男主角——一个顽强抵抗自身杀戮冲动的茶餐厅少东，其精湛的演技，尤其是惊人的爆发力给参加柏林首映的观众留下深刻印象，他们不禁询问，这张新面孔是谁，他从哪里来？

回忆拿到这个角色的过程，杨乐文告诉红星新闻记者，他大概面试了七八次，最后一次面试后，经纪人通知他，一周后就要进组开拍。据悉，杨乐文自幼学习跆拳道，16岁开始学习街舞，参加过选秀，加入了男团Mirror，2018年首次触电出演《狂舞派》。

如今33岁的杨乐文第一次和大导演合作，就挑战如此高难度的角色，“可能我跳舞久，身体控制力强，面对镜头不会紧张或害羞，可以自然自信地表演，这些是我的优势。”他说。“只要我进入角色里面，我觉得那就是我的游戏。”

片中，杨乐文扮演的角色有大量近景和特写镜头，将微表情放大，情感转折就在一瞬间，有时甚至进入一种疯魔状态。他说，这种变化是无法练习的，只能自己用心去感受角色，然后跟着这种感受去演绎，“我自己只有一个练习，就是把眼睛打开”。

对于这个选角决定，郑保瑞说，他当时看了不少新人演员，希望能有一张不熟悉的面孔，这样会更有说服力，最后认定杨乐文最有可能性，因为他非常有感受力，能够演绎一些极端的心态和表情，而且他的面孔也有辨识度和记忆点，“即便如此，当时选定的时候，我也不肯定他能胜任这个角色，大家都在摸索找对感觉，和角色建立关系。”

那么，这部影片究竟是想表明什么观点？郑保瑞说，生活中有些事情无法改变，有不可抗力，“我自己对于命运的一个看法是，所有坏的事情只会发生在对的时候，现在发生，可能是应该发生的，在这个时间出现，可能是最好的时间。”

片中三个主人公——少东、命理大师和警察，都没有名字，都代表了一种选择。郑保瑞解释说，命理大师代表着同理心，少东代表欲望，而警察是理性。如果同理心放大，超过了理性，就会好心办错事，让欲望得逞。片中，他想表达的一点就是，告诉观者，即使命运是既定的，人开始也可以有选择。最后一场戏，片中出现了一个太阳。郑保瑞说，这是他执导的时候最纠结一点，但最后还是决定加上，要保持一点希望，在选择前行道路的时候，可以看到太阳在前方。

红星新闻驻欧洲特约记者 王薇 记者 张世豪 编辑 徐云霄 实习生 凌格文

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明明可以讲好一个故事，为何郑保瑞的《西游记女儿国》只剩特效？

虽然近些年有不少明星跨界拍电影，但是能够拍好的人不多，毕竟导演这个职业，还是蛮难的，而且即使是一位优秀的导演，也没法保证自己每一部戏都能拍好。

娱乐圈中导演很多，但要说最特别的一位，应该非王晶莫属，你很难用好坏去定义他，因为他确实拍了不少烂片，但也有很多经典。同样的还有郑保瑞，99年执导了第一部片子，如今也有近20年了。

相信不少观众知道这名字，肯定是因为他拍的西游系列，第一部《西游记之大闹天宫》，第二部《西游记之孙悟空三打白骨精》都在春节档上映而且票房都突破了十亿大关，今年的春节档是第三部《西游记女儿国》，目前也已经拿了5亿票房。

不过与其高票房相比，口碑却是有些扑街，似乎除了特效外，其它的不仅没亮点，而且还有不少槽点，来到第三部《西游记女儿国》，依然没有什么改善，那么是导演郑保瑞只会烧钱玩特效却不会讲故事吗？

不不不，其实郑保瑞也拍了不少好电影，其中有一部还是我十分喜欢的《意外》，除了故事本身好，拍的也很到位，加上演员的表演，就是一部好片！

同样的《西游记女儿国》里郭富城的演技不用多谈，冯绍峰在一些电影中的演出也是蛮不错的，其他演员虽然不说演技多高超，但是演好一部戏完全没问题，比较遗憾的是，《西游记女儿国》却只剩特效了……

可能是因为大部分精力都花在想象空间的实现上，所以整部电影的平衡比较难把握吧，看电影最后一幕应该是预告着下一部将拍火焰山，作为一枚观众我还是很乐意进电影院看的，希望能够看到“《意外》”吧！

忘掉《西游记》，这部《智齿》才是郑保瑞的实力

1905电影网专稿当《西游记之大闹天宫》《西游记之孙悟空三打白骨精》和《杀破狼2》《意外》放在一起的时候，你是否会惊讶，这些风格完全不同的电影，竟然出自同一位导演之手——郑保瑞。

继电影《西游记女儿国》之后，他鲜有导演作品问世，一直以监制的身份，深度参与《麦路人》《征途》等电影的创作

如今，他终于带着自己的导演作品《智齿》“杀”了回来，并入围了第71届柏林国际电影节特别展映单元。

这部电影自2017年立项以来，就备受影迷关注，毕竟这部作品是导演郑保瑞在《西游记》三部曲之后，重回中国香港本土，创作的犯罪动作电影。

这部作品恰好也实现了他当时在《西游记女儿国》采访时的愿望，“拍久了大片，还挺想返璞归真，如果有空间和条件，我挺想回去拍些小片。”

这部电影早已于2018年就拍摄完毕，但迟迟没有和观众见面，到底质量如何呢？

熟悉郑保瑞之前作品的影迷都知道，他的电影最大的特点就是猛和狠。最让人难以忘怀的，就是在电影《杀破狼2》里，那场监狱暴动的一出长镜头打戏，堪称华语电影打戏的新水准。

这不，电影《智齿》带着他许久不见的生猛劲，正式回归了。据影片出品方之一的耳东影业近日曝光的发行计划显示，该片有望在11月和观众见面。

关于《智齿》

电影根据《心理罪》作者雷米的同名小说改编，讲述了警校刚毕业的任凯（李淳饰）和刚复职的警探刘中选（林家栋饰）搭档，在破案过程中，引发了一连串的事件。事件相互联系纠葛，所有的危机其实早已埋伏在了城市中心。

这种犯罪动作题材交给郑保瑞来完成并不是难事，而且加上银河映像的金牌编剧欧健儿和岑君茜的执笔，更是让整个故事的可看性变得更强。

故事弱化了本来的悬疑性，把情感爆发变得更加集中。电影开始，导演就没有给观众任何缓冲的时间，直击命案现场，放眼望去，雨水、泥泞、蝼蚁，都聚集在垃圾堆里，远处传来城市轻轨驶过的呼啸声。所有的文本信息都非常直接地给到了观众，一股压抑的氛围直接传来。

郑保瑞并没有满足像往日那样，只是简单地讲述一个犯罪故事，他在保持了《狗咬狗》中的美学同时，更是将影像画面做到了极致，全片都是以黑白画面呈现。但这样的处理，并没有掩盖住他作品里生猛的那股劲，反而被无限放大，尤其是林家栋和池内博之最后的打戏，拳拳到肉，压得观众喘不过气来。

这种黑白影像的处理，更是模糊了城市本身的样貌，让人忽略了它的方位，更像是一座末世牢狱，所有的人物都在其中挣扎。这种设定恰好也符合了电影的英文名字，“Limbo，监狱”。但这种绝望并不是断崖的无助，就像是“智齿”一样，等待着被铲除和治愈。

电影里，林家栋、刘雅瑟和李淳三个主要角色都是迷人的，看似被黑暗包裹着，但他们始终在其中寻找那一丝光芒，他们在救赎，也在被救赎，更是在完成自我救赎的过程。如同电影最后，李淳掉了的那颗智齿，人物也得到了相应的成长。电影里，断肢残躯和那些四肢健全但内心“残疾”的人比比皆是，他们都在寻找一个出口，企图弥补缺失的那一环。

虽然《智齿》是一部男性主导的电影，但万万没想到，刘雅瑟的角色反而被衬托地格外有戏。她也在电影中，贡献了从影以来尺度最大的戏码。如果说，林家栋的出彩表演，是在于其极端情绪和暴力的深层次的展现，那么，刘雅瑟的表演则是在无助、黑暗、暴力、羞辱中，一层层地掏空自己。

真正的郑保瑞

事实上，以炫目的场面和视觉效果取胜，独树一帜把精力放在把握观众心理营造氛围上，是郑保瑞的一贯风格。

相比起《拆弹专家2》的导演邱礼涛，郑保瑞并不是高产和天赋型的导演，完全是误打误撞地闯入电影圈，随后才遇到了自己的电影启蒙老师林岭东。

林岭东习惯于在类型片中放大现实暴力的一面，郑保瑞在做他的副导演时，或多或少也受到了影响，并在后续的作品如《狗咬狗》中，有所展现。

后续转型做导演，但起初并没有找到状态，也不清楚自己要拍什么电影，慢慢摸索着，直到2005年的《怪物》之后，他才逐渐形成了自己强烈的个人风格。

随后的《狗咬狗》一直被影迷认为是他影像风格代表的作品，但那时候 ，他也非常明白，自己有拍电影的冲动，“但还是不太会讲故事”。直到，他加入了银河映像。

在银河映像的几年里，他先后交出了《意外》和《车手》，也让他开学了回头看自己，“除了给观众冲击感之外，我还能给些什么？我不否认黑暗的东西，但是，价值就在于你能从黑暗里面找到一点光，这样对比下来，黑暗就有了价值。”

但在之后，郑保瑞离开了银河映像，执导了《西游记》三部曲。当不少观众质疑，郑保瑞的导演水准只是这样的时候，他自己也不以为然，因为在接手这个项目时，他也犹豫过，并告诉自己，这些肯定不是属于郑保瑞的东西，“所以在拍摄这些电影时，我会把自己放在后面的位置，个人元素不会放大出来。”

甚至在前期的采访里，他也不止一次被媒体问到关于和银河映像的三两事，他都会说，还是会回去拍戏的，“我很享受，很少有一个电影公司给我的感‘它就是只拍电影，而且就是那个味道的电影’。”

从目前《智齿》的出品方来看，并没有看到银河映像的身影，但从成片而言，影迷并没有失望，郑保瑞真的回去了。尤其是在电影第三幕的地方，柜子内外两处的交叉剪辑，似乎让人看到了银河映像出品的《神探》和《大块头有大智慧》的影子。

一直以来，郑保瑞的电影多被诟病过度渲染爆裂情绪，甚至在第三幕中，情节就弱了下来。但是从《智齿》的成片来看，这次问题也多是得到了改善，甚至可以说是一部集大成的个人总结。

随着《拆弹专家2》《扫毒2》《无双》等香港电影屡创票房纪录，我们也期待这部更具风格化的类型片能在未来斩获亮眼的票房成绩。

忘掉《西游记》，这部《智齿》才是郑保瑞的实力

1905电影网专稿当《西游记之大闹天宫》《西游记之孙悟空三打白骨精》和《杀破狼2》《意外》放在一起的时候，你是否会惊讶，这些风格完全不同的电影，竟然出自同一位导演之手——郑保瑞。

继电影《西游记女儿国》之后，他鲜有导演作品问世，一直以监制的身份，深度参与《麦路人》《征途》等电影的创作

如今，他终于带着自己的导演作品《智齿》“杀”了回来，并入围了第71届柏林国际电影节特别展映单元。

这部电影自2017年立项以来，就备受影迷关注，毕竟这部作品是导演郑保瑞在《西游记》三部曲之后，重回中国香港本土，创作的犯罪动作电影。

这部作品恰好也实现了他当时在《西游记女儿国》采访时的愿望，“拍久了大片，还挺想返璞归真，如果有空间和条件，我挺想回去拍些小片。”

这部电影早已于2018年就拍摄完毕，但迟迟没有和观众见面，到底质量如何呢？

熟悉郑保瑞之前作品的影迷都知道，他的电影最大的特点就是猛和狠。最让人难以忘怀的，就是在电影《杀破狼2》里，那场监狱暴动的一出长镜头打戏，堪称华语电影打戏的新水准。

这不，电影《智齿》带着他许久不见的生猛劲，正式回归了。据影片出品方之一的耳东影业近日曝光的发行计划显示，该片有望在11月和观众见面。

关于《智齿》

电影根据《心理罪》作者雷米的同名小说改编，讲述了警校刚毕业的任凯（李淳饰）和刚复职的警探刘中选（林家栋饰）搭档，在破案过程中，引发了一连串的事件。事件相互联系纠葛，所有的危机其实早已埋伏在了城市中心。

这种犯罪动作题材交给郑保瑞来完成并不是难事，而且加上银河映像的金牌编剧欧健儿和岑君茜的执笔，更是让整个故事的可看性变得更强。

故事弱化了本来的悬疑性，把情感爆发变得更加集中。电影开始，导演就没有给观众任何缓冲的时间，直击命案现场，放眼望去，雨水、泥泞、蝼蚁，都聚集在垃圾堆里，远处传来城市轻轨驶过的呼啸声。所有的文本信息都非常直接地给到了观众，一股压抑的氛围直接传来。

郑保瑞并没有满足像往日那样，只是简单地讲述一个犯罪故事，他在保持了《狗咬狗》中的美学同时，更是将影像画面做到了极致，全片都是以黑白画面呈现。但这样的处理，并没有掩盖住他作品里生猛的那股劲，反而被无限放大，尤其是林家栋和池内博之最后的打戏，拳拳到肉，压得观众喘不过气来。

这种黑白影像的处理，更是模糊了城市本身的样貌，让人忽略了它的方位，更像是一座末世牢狱，所有的人物都在其中挣扎。这种设定恰好也符合了电影的英文名字，“Limbo，监狱”。但这种绝望并不是断崖的无助，就像是“智齿”一样，等待着被铲除和治愈。

电影里，林家栋、刘雅瑟和李淳三个主要角色都是迷人的，看似被黑暗包裹着，但他们始终在其中寻找那一丝光芒，他们在救赎，也在被救赎，更是在完成自我救赎的过程。如同电影最后，李淳掉了的那颗智齿，人物也得到了相应的成长。电影里，断肢残躯和那些四肢健全但内心“残疾”的人比比皆是，他们都在寻找一个出口，企图弥补缺失的那一环。

虽然《智齿》是一部男性主导的电影，但万万没想到，刘雅瑟的角色反而被衬托地格外有戏。她也在电影中，贡献了从影以来尺度最大的戏码。如果说，林家栋的出彩表演，是在于其极端情绪和暴力的深层次的展现，那么，刘雅瑟的表演则是在无助、黑暗、暴力、羞辱中，一层层地掏空自己。

真正的郑保瑞

事实上，以炫目的场面和视觉效果取胜，独树一帜把精力放在把握观众心理营造氛围上，是郑保瑞的一贯风格。

相比起《拆弹专家2》的导演邱礼涛，郑保瑞并不是高产和天赋型的导演，完全是误打误撞地闯入电影圈，随后才遇到了自己的电影启蒙老师林岭东。

林岭东习惯于在类型片中放大现实暴力的一面，郑保瑞在做他的副导演时，或多或少也受到了影响，并在后续的作品如《狗咬狗》中，有所展现。

后续转型做导演，但起初并没有找到状态，也不清楚自己要拍什么电影，慢慢摸索着，直到2005年的《怪物》之后，他才逐渐形成了自己强烈的个人风格。

随后的《狗咬狗》一直被影迷认为是他影像风格代表的作品，但那时候 ，他也非常明白，自己有拍电影的冲动，“但还是不太会讲故事”。直到，他加入了银河映像。

在银河映像的几年里，他先后交出了《意外》和《车手》，也让他开学了回头看自己，“除了给观众冲击感之外，我还能给些什么？我不否认黑暗的东西，但是，价值就在于你能从黑暗里面找到一点光，这样对比下来，黑暗就有了价值。”

但在之后，郑保瑞离开了银河映像，执导了《西游记》三部曲。当不少观众质疑，郑保瑞的导演水准只是这样的时候，他自己也不以为然，因为在接手这个项目时，他也犹豫过，并告诉自己，这些肯定不是属于郑保瑞的东西，“所以在拍摄这些电影时，我会把自己放在后面的位置，个人元素不会放大出来。”

甚至在前期的采访里，他也不止一次被媒体问到关于和银河映像的三两事，他都会说，还是会回去拍戏的，“我很享受，很少有一个电影公司给我的感‘它就是只拍电影，而且就是那个味道的电影’。”

从目前《智齿》的出品方来看，并没有看到银河映像的身影，但从成片而言，影迷并没有失望，郑保瑞真的回去了。尤其是在电影第三幕的地方，柜子内外两处的交叉剪辑，似乎让人看到了银河映像出品的《神探》和《大块头有大智慧》的影子。

一直以来，郑保瑞的电影多被诟病过度渲染爆裂情绪，甚至在第三幕中，情节就弱了下来。但是从《智齿》的成片来看，这次问题也多是得到了改善，甚至可以说是一部集大成的个人总结。

随着《拆弹专家2》《扫毒2》《无双》等香港电影屡创票房纪录，我们也期待这部更具风格化的类型片能在未来斩获亮眼的票房成绩。

中国影史上的艺术“孤品”，又被翻拍了，这次还会挨骂吗？

《封神第一部》收获25亿票房后，中国古典文学IP的巨大潜力，也再一次被证明。

事实上，近几年古代名著在电影市场掀起的巨浪，从来没有停过。

在《封神第一部》上映之前，“封神IP”仅仅动画作品就一部接一部。

比如彩条屋的《哪吒之魔童降世》《姜子牙》，比如追光动画的《新神榜：哪吒重生》《新神榜：杨戬》。

特别是《哪吒之魔童降世》，一个暑期疯狂轰下50.35亿票房，令人惊叹。

《西游记》也是如此。

香港导演郑保瑞在4年里接连推出了三部曲，累计拿下了30亿票房。

《聊斋志异》同样也是“香饽饽”。

仅仅是最近3年，新拍的电影就有10部。

虽然这些电影主要集中在网大领域，且品质一般，但热度却一部高过一部。

就连《白蛇传》，也有不少改编电影上映。

整体来看，古代名著影视化，可谓如火如荼。

但唯独有一本名著，仿佛成了影视改编的“禁区”。

这就是《红楼梦》。

从央视版《红楼梦》播出至今，36年过去了，优秀的《红楼梦》影视作品少之又少。

而且每次有人想重拍，闹出的风波都会很大。

特别是2010年李少红执导的电视剧开播，风波一度从场内延伸到了场外。

这之后，几乎就没人敢再碰了。

反而是一群小演员演的9集短剧，让人看得津津有味。

《红楼梦》是不是真的成了艺术孤品，再无人能驾驭？

其实也不尽然，有一位女导演，在网上一直呼声很高。

她就是胡玫。

《雍正王朝》、《汉武大帝》、《乔家大院》，都是她拍的。

换句话说，如果要找人拍《红楼梦》，那她就是当下女导演里最靠谱的。

戏剧性的是，2010电视剧版原定导演其实也是胡玫。

但后来因为一些演员选秀的分歧，胡玫愤然退出，这才由李少红接任。

这之后，胡玫也没罢手，她打算另起炉灶，自己拍一部电影。

经过长达十余年的筹拍，2019年，这部《红楼梦之金玉良缘》终于杀青。

3年后，影片又放出了首支预告。

虽然只有短短的45秒钟，但信息量巨大。

而影片有哪些看点，具体拍得又如何，我们也能从这一预告中，提前窥探。

首先，预告官宣了演员阵容。

我们感兴趣的人物和演员都集体露脸了。

包括由边程饰演的贾宝玉；张淼怡饰演的林黛玉；黄佳容饰演的薛宝钗。

“宝黛钗”三位演员都是全球海选出来的新人，确实知名度几乎为零。

再往下看，贾母由卢燕饰演，王熙凤由林鹏饰演。

贾母的感觉很对，王熙凤的气质整体也符合原著描绘。

一众出场演员里，观众最熟悉的，应该就是关晓彤了。

她在片中客串皇帝的宠妃，贾元春。

预告里出现的是一场哭戏。

看评论，这个选角还是引发了一些争议的。

同时，预告片又曝光了8个大家都非常熟悉的名场面。

对照原著，我们一起来解读一下。

场景1：宁府家宴。

出自原著第11回《庆寿辰宁府排家宴 见熙凤贾瑞起淫心》。

可以看到，画面的正中间搭了一个戏台。

众人落席时，戏台上唱的正是一出《双官诰》，可以看到两个打扮成官员的角色正端坐在台上。

场景2：贾宝玉梦游太虚幻境。

出自原著第5回《贾宝玉神游太虚境 警幻仙曲演<红楼梦>》。

小说中是怎样描写的？

（贾宝玉）竟随了仙姑，至一所在，有石牌横建，上书“太虚幻境”四个大字，两边一副对联，乃是：假作真时真亦假，无为有处有还无。

看画面，幻境的感觉还是有的，不过工业痕迹也有点明显。

场景3：元春省亲。

出自原著第18回《皇恩重元妃省父母 天伦乐宝玉呈才藻》。

这是一场夜宴，已被封为贵妃的贾元春回家探望自己的父母，却只能匆匆而来，匆匆而去。

贾府全家人都跪伏于地，元春在华盖下缓缓前行，画面中地面都铺着红地毯，排场非常隆重。

场景4：黛玉焚稿。

出自原著第97回《林黛玉焚稿断痴情 薛宝钗出闺成大礼》。

这是宝黛二人的爱情走到尽头的一回。

此时的林黛玉已是重病在身，“又咳嗽起来，又吐了一口血”。

又遭遇爱情彻底葬送的双重打击，这令她身心俱疲，此后更是一病不起。

焚毁的稿件上面那一页，正是林黛玉帮贾宝玉写的《杏帘在望》一首：

“杏帘招客饮，在望有山庄。菱荇鹅儿水，桑榆燕子梁。一畦春韭绿，十里稻花香。盛世无饥馁，何须耕织忙。”

为何要焚稿？这其中的因由，还要回到“元春省亲”一回。

贾元春命弟弟贾宝玉为潇湘馆、蘅芜苑、怡红院、浣葛山庄各题诗一首。

贾宝玉绞尽脑汁，写好了《有凤来仪》、《蘅芷清芬》、《怡红快绿》三首诗。

林黛玉暗地里帮他写了《杏帘在望》。

“低头一想，早已吟成一律，便写在纸条上，搓成个团子，掷在他跟前。”

这是两人两情相悦、彼此欣赏的表现，也能看出两人的默契，可谓天作之合。

可惜这段爱情没能得到好的结局。

场景5：黛玉题帕。

出自原著第34回《情中情因情感妹妹 错里错以错劝哥哥》。

贾宝玉托晴雯给林黛玉送去“半新不旧的两条绢子”。

林黛玉会其意，不觉“神痴心醉”，便提笔在这两条素帕上写下了《题帕三绝》。

贾宝玉送这两条素帕，有什么讲究？

这个典故出冯梦龙的“横也丝（谐音“思”）来竖也丝”一句。

而为什么要送旧帕呢？这是“新朋不如旧友”的意思。

送这两块素帕，正是对林黛玉的直接表白，所以林黛玉见了才会“神痴心醉”。

由此可见有文化是多么重要，表白不用送花，只需要送两块旧帕子，也能收到奇效。

林黛玉写的《题帕三绝》，就是三首诗，皮哥也分别摘录如下：

其一：眼空蓄泪泪空垂，暗洒闲抛却为谁？尺幅鲛鮹劳解赠，叫人焉得不伤悲！

其二：抛珠滚玉只偷潸，镇日无心镇日闲。枕上袖边难拂拭，任他点点与斑斑。

其三：彩线难收面上珠，湘江旧迹已模糊，窗前亦有千竿竹，不识香痕渍也无？

预告片中出现的，正是这第三首。

场景6：宝黛读书。

出自原著第23回《<西厢记>妙词通戏语 <牡丹亭>艳曲警芳心》。

这是宝黛二人的第一次约会，也是《红楼梦》全书的经典场景了。

相信大家都非常熟悉，这里就不用多做介绍了。

场景7：金玉成婚。

同样出自原著第97回《林黛玉焚稿断痴情 薛宝钗出闺成大礼》。

贾宝玉在疯癫的状态下，经凤姐设下的计谋，糊里糊涂地和薛宝钗成了亲。

一边是“林黛玉焚稿断情”，一边是“薛宝钗出闺成婚”，悲剧意味跃然于纸上，也是全书的重头戏。

场景8：黛玉葬花。

出自原著第27回《滴翠亭杨妃戏彩蝶 埋香冢飞燕泣残红》。

同样是小说中的经典场景，也是考验演员表演功力的一场戏。

饰演林黛玉的张淼怡能否凭此一鸣惊人？

预告片14秒处，有一个落水的镜头。

似乎是一男一女两个人相拥着落入水中的，还能看到男人的发髻；

女人则是处于下方，双手张开。

回顾《红楼梦》小说中，不记得有类似角色落水的情节。

倒是有学者刘心武提到一个“黛玉沉湖”的说法。

为什么皮哥纠结于这个“落水”的镜头呢？

因为这涉及到电影要照着哪个结局拍的问题。

我们都知道，现在通行的《红楼梦》是120回的庚辰本。

其中前80回为曹雪芹的原著，后40回由高鹗续写整理（可能是高鹗写的，也可能是找别人代笔）。

刘心武认为高鹗的续书，是在曹雪芹去世20多年之后，照着其被篡改过的前80回续写下去的。

曹雪芹的《红楼梦》原著到底有没有完成？现在仍然有很多争议。

刘心武认为曹雪芹是已经写完了的。

而且全书不是现在我们看到的120回，是108回。

但由于一些历史原因，80回后的文稿迷失了，至今仍然没能找到。

刘心武通过长期的研究，为我们勾勒出了曹雪芹原书中，“林黛玉之死”的原貌。

他认为贾母对待林黛玉是非常钟爱的，贾母从一开始也愿意促成贾宝玉与林黛玉成亲。

不会像高鹗的续书写的那样，不顾林黛玉的感受，同意用“调包计”让贾宝玉与薛宝钗成亲。

贾母在时，她是维护林黛玉的，因此林黛玉之死，应该是发生在贾母去世之后。

因为贾母去世，王夫人和薛姨妈促成贾宝玉与薛宝钗的“金玉姻缘”的最大障碍就排除了。

而林黛玉很可能是被下药导致慢性中毒，最后沉湖而死的。

有什么能支撑这种说法呢？

刘心武在发表文章中，列举了很多从前80回中找到的证据。

由于篇幅实在太长，皮哥在这里只举例一条。

书中林黛玉有一个别号，叫“潇湘妃子”，“潇湘”是指潇湘竹，也叫“斑竹”。

相传上古的舜有两个妃子，一为娥皇，一为女英。

舜死于苍梧，娥皇和女英泪洒青竹之上，就在上面形成了斑痕。

这种竹子后来就叫“斑竹”，也叫“潇湘竹”。

而娥皇和女英最后是“泪尽入水”而死的，因此林黛玉也应该是这种死法。

这是刘心武认为的曹雪芹原版人物结局。

在高鹗续写的后40回结局中，贾宝玉和贾兰双双考中科举，皇帝龙颜大悦。

于是皇帝先召贾兰面圣，后又大赦荣府，赏还了之前所抄的贾府全部家产，让贾府又恢复旧日的荣光。

文学界向来对这版“大团圆”结局嗤之以鼻。

因为它不符合小说的悲剧基调，更违背了曹雪芹原作“由盛而衰”的创作思路。

央视版《红楼梦》中，王扶林导演正是不满意这个结局。

他集结了当时内地的文学界精英，根据探轶原作的成果进行改编，着手创作了他想要的结局。

我们看到的那版结局中，皇帝降旨查抄宁国府和荣国府，贾政、贾赦等当家人都被革职查办了，王熙凤和贾宝玉被关押在狱神庙中。

王熙凤的女儿巧姐本被其舅王仁卖到瓜州，庆幸被刘姥姥赎出了。

后来凤姐惨死，史湘云沦为歌伎，惜春缁衣乞食，宝玉也成了乞丐。

这版结局可以说是独一无二的。

不仅区别于高鹗的后40回续书，还能自圆其说，更符合全书的悲剧基调和行文逻辑。

这一版本播出后，也得到了观众的肯定。

而2010年李少红版的《红楼梦》，则不是这么回事。

她根据高鹗的续书来拍，给了剧集一个圆满的结局。

我们前面说过，胡玫导演是2010版《红楼梦》原定的导演，后来她因对制作方搞的大型选秀结果不满，和没能掌握拍摄主导权而于2007年愤然退出。

其后她便积极推动《红楼梦之金玉良缘》这个项目，希望将自己心目中的《红楼梦》拍出来，来回应外界对她的质疑。

皮哥认为胡玫导演想要的《红楼梦》结局，大概率不会照着高鹗的续书来拍，而是按照自己想要的再拍。

可能是刘心武说的“黛玉沉湖”，也可能是其他版本。

不管是怎样的结局，肯定会很有意思。

03、胡玫出手，依旧盖不住两个“隐忧”

现年65岁高龄的胡玫导演，以前拍过《浴血坚持》、《忠诚》、《乔家大院》、《汉武大帝》和《雍正王朝》这些公认高分的大剧，在内娱名气极大。

当年2010版《红楼梦》筹拍时，胡导的确是最好的人选，可惜最后没能按照她想要的方向走下去。

在胡导退出之后，制作方找到李少红导演接手执导，结果我们都看到了，那部剧播出后招来骂声一片，在豆瓣上收获5.9分。

有人说演员的演技不行，有人说服化道像鬼片。

但归根结底就一句话，创作不走心，拍不出古典名著那种层次感和神韵。

相信大家都会猜想，当初要是胡导没走，照着原计划拍出来，效果会怎样呢？

胡导也确实是憋着一口气，无论如何也要把自己的《红楼梦》拍出来，以证明自己的能力。

其实胡导在2005年就已经写好了剧本，并开始策划这个项目。

但剧本还需要修改和送审，为此花费了10年，直到2015年才通过。

博纳影业投资了这个项目，并于2017年开始选角，2018年投入拍摄，在2019年杀青，而直到今年才准备上映。

我们现在看到的主演阵容，是从2万名平均年龄都在20岁以下的年轻演员中挑选出来的。

初定的人选是七八十人，和《封神》一样。

这些演员都经历了9个月的前期培训，但不用学骑射，而是学习琴棋书画和表演，使其生出古代富贵人家的那种高贵气质。

虽然从预告片中我们很难判断出演员们的表现到底好不好。

但有理由相信，这部电影呈现出来的是胡导心目经典名著的样子。

皮哥比较担心的，是也许会影响到电影质量的两个问题。

一是官宣的片长只有115分钟，在这么短的时间里呈现一部96万多字的名著，显然需要大面积的删减情节，仅保留“宝黛恋”的主线。

但如此“精简”的故事，能否将原著的思想精华完美地呈现出来，并得到观众的肯定，这就非常有难度。

皮哥在暑期看了《封神》之后，对这一点尤为感触。

100回的《封神演义》，改编成电影也需要用三部曲才能把大体故事讲完整。

而1989年推出的谢铁骊版《红楼梦》，汇集了当时内地最好的女演员，拍成了六部曲，总时长达到惊人的12小时15分钟。

以现在的内地电影市场环境，很难再拍成6部电影了，但拆分三部曲会不会好很多？

片方没有这样做，显然是没有将其当做一个大的项目来规划。

如果是只求收割一波的话，那皮哥对电影的质量就很担忧了。

二是胡玫导演之前拍出过那么多口碑好剧，在电视圈当仁不让的一姐。

但电影的呈现与电视剧天差地远。

胡导的履历中，《孔子》和《进京城》这两部电影口碑和票房都很一般。

而《红楼梦》的拍摄难度，无疑要更大，面对的眼光也会更挑剔。

但皮哥还是相信，胡导能够拍出一版令人眼前一亮的《红楼梦》电影出来，让我们看到古典文化的魅力。

自从《封神》出现之后，似乎大家都对古典小说改编电影重新燃起了信心。

以往改编名著的电影之所以容易翻车，是因为创作者对名著缺乏最起码的尊重，故事乱改一通，或者干脆抛开原著自己捣鼓故事，服化道水平更是一言难尽。

《封神》也对原著进行了大刀阔斧的改编，但创作者保留了主线，增加了人物之间的戏剧冲突，细心打磨细节，力求呈现最好的故事。

服化道上更是拿古代壁画做参考，仔细琢磨描绘，将传统艺术中最美的一面呈现在国人的面前。

从电影中我们看到了古代文化和艺术之美，才深刻体会到原来认真的将自己的文化展现出来，丝毫不比欧美那些外来文化逊色。

由此我们的内心深处，也油然产生自豪感，这才是将我们的古典小说改编成电影的意义所在。

所以皮哥很期待《红楼梦之金玉良缘》的推出。

希望胡玫导演的这部电影能够成功。

也希望这一波电影的热潮，能够带动内地的电影创作，让我们看到更多的古典小说故事搬上银幕。

文/皮皮电影编辑部：热血丹心

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