白色的象征意义(黑色与白色的象征意义)

大报恩寺遗址博物馆展展出一批新文物。

花鸟纹铜镜

紫砂筒形器 本组摄影 南京日报/紫金山新闻记者 董家训

彩釉龙纹琉璃砖

□ 南京日报/紫金山新闻记者 邢虹 实习生 万方圆

在大报恩寺遗址参观该遗址出土的文物，是什么体验？8月14日，南京大报恩寺遗址博物馆“上新”，彩釉龙纹琉璃砖、宋长干寺地宫出土铜镜、大报恩寺遗址出土的生活器具等60余件文物首次面向大众展出。

大报恩寺遗址博物馆是为保护和展示明代大报恩寺遗址而建设的重大文化设施，十多年前的考古发掘，基本厘清了明代大报恩寺的总体格局，并出土了举世瞩目的文物。除了已经展出过的七宝阿育王塔、金棺银椁等珍贵文物外，还有大量文物未曾露真容。此次展出的展品包括地宫出土文物、遗址出土文物，以及虽不在遗址出土却和大报恩寺有着密切关联的文物。

龙纹五彩琉璃砖引发更多待解之谜

从17世纪60年始，大报恩寺琉璃塔成为代表中国乃至东方文化的标志性建筑，在世界范围内声名远扬。它代表了中国历史上，甚至是世界历史上最高水平的琉璃烧造和琉璃建筑工艺，被西方世界公认为“伟大奇迹”和“世界奇观”，可惜后来毁于战火。

在大报恩寺遗址博物馆里，有一件复原的大报恩寺塔琉璃拱门，依稀可以让人感受到当年“第一塔”是如何惊艳世人的。如今，琉璃塔拱门旁展示了一批出土于赛虹桥的琉璃砖，其中有4件高浮雕龙纹五彩琉璃砖格外引人注目。只见龙身、龙眼、龙爪栩栩如生，即使经过岁月的冲刷，整块琉璃砖依然保持特有的光彩。

“琉璃砖其实并不是现在意义上的琉璃，而是指上了琉璃釉的瓷器。”大报恩寺遗址博物馆名誉馆长王兴平介绍，琉璃釉使用了5种颜色，绿色为主，搭配黄色、黑色、红色和白色，寓意吉祥美好，同时作为皇家建筑，又体现了高规格的礼制。“这些琉璃砖展示了当时琉璃制作的高超水平，同时也揭示了当时大报恩寺的‘特殊地位’。透过这些琉璃砖，大家可以感受到明代大报恩寺琉璃塔的震撼。”

同时，这几件龙纹五彩琉璃砖的出土，也引发了更多未解之谜等待学界探究。

“琉璃塔之所以能使用如此高水平的琉璃建材，肯定得有一座核心窑厂专门烧制。目前南京只发现了比较小型的琉璃官窑，那么这座核心窑厂是否就在龙纹五彩琉璃砖出土的赛虹桥一带？留待以后的考古发掘。”王兴平说。不少史料记载，当初修建琉璃塔时，共烧造了三套琉璃件，一套为当时安装使用，其他两套窖藏以备更换，“这批出土的琉璃砖是不是能佐证窖藏问题，也是学术探讨的一个方向。”另外，即便这批琉璃砖不是窖藏，可能是残次品，也不能随便流散在民间，“皇家御窑官窑烧制的东西，如果是残次品必须按照一定的制度予以掩埋。这批琉璃砖是否指向明代琉璃官窑对残次品的处理制度，也有待研究。”

地宫出土文物勾勒宋人生活图景

大报恩寺遗址被国家文物局专家组认定为“规格最高、规模最大、保存最完整的中国古代寺庙遗址”，大报恩寺遗址考古被评为“2010年中国十大考古发现”之一。在大报恩寺遗址的宋代长干寺地宫中，除了出土石函、铁函、七宝阿育王塔、金棺银椁等一大批震惊世界的文物之外，还出土了相当数量反映当时人们生活的物件。此次，地宫中出土的铜镜、铜钱、鎏金圆球形盒等文物与游客见面。

众多文物中，一面铜镜格外引人注目。它直径21.6厘米，厚约0.4厘米，厚重大气，上面绘着花鸟纹，十分精致。“除了铜镜本身的造型，这件文物还有一层重要的价值，那就是铜镜上仍然保留着一小段织物。北宋时期的丝织品出土极少，而这面铜镜上的织物是珍贵的原件。这一小段织物，为我们研究宋代人的生活提供了重要依据，可以推断宋代人的市井生活以及审美情趣。”王兴平介绍，铜镜正中央有个小凸起，这段织物系从凸起中间穿洞而过，“铜镜不方便抓持，这段织物便有助于人们手持铜镜。”

更有意思的是，长干寺地宫是北宋初期建造的，但这面花鸟纹铜镜是唐代制品，“可见当时供养人的虔诚，这面铜镜对于这家人来说也是件传家宝，最终被献至地宫。”王兴平说。

清代生活器具重现长干里烟火气

“郎骑竹马来，绕床弄青梅。同居长干里，两小无嫌猜。”大报恩寺遗址位于李白诗中所写长干里，这里曾是金陵最繁华的地方，也是著名的商业区和货物集散地。

那时人们用什么壶喝茶？用什么碗吃饭？用什么盘子装水果？釉陶罐、紫砂壶、青花花卉纹瓷盘、青花莲纹碗……部分大报恩寺遗址出土的清代生活器具，展现了当时长干里的烟火气。

记者在现场看到，有一件釉陶罐特别标明了是“‘张记’釉陶罐”。“‘张记’是制作这个釉陶罐的作坊名称，说明那时的商家就很有商标意识和品牌意识，敢于把作坊名字标记在罐子上，也说明了这间作坊对自家工艺的绝对自信。”王兴平说。

这批清代生活器具大多数都能明显看到修复的痕迹，有的盘、碗、盏还有缺口。王兴平介绍，文物出土后，文博工作者一直在进行修复、研究等工作，“文物的展出，不是简单地把物件呈现出来。揭示它背后的一些重要历史信息，一定要经过科学的整理研究和必要的文物修复。”

来源： 南京日报

白衣金甲，质子还朝，今夏一部《封神》横空出世，人们开始回望“易服色，尚白”的殷商时代。商人推崇用白色代表尊贵与光明，以此和残暴尚黑的夏朝彻底割席。自此开始，“白”成为东方文化中始终无法绕开的色彩，一色千年。尽管“白”在历朝历代的身份象征上浮浮沉沉，但在艺术美学层面，白色却是可以统一审美的色彩，而且是一种跨越古今、横贯中西、不限领域的高度统一。

自战国起中国人就肤白为美，为此不惜敷白色米粉涂面，直到今天日本歌舞伎表演时，仍是全脸和后颈搽的扮相，就是传承了古代女子白妆的遗风。当我们将视线移到西方，就会发现在17、18世纪的欧洲，各国王宫贵族也同样在使用含铅的涂抹皮肤，以此掩盖瑕疵，追随以白为美的妆容潮流。

簪花仕女图

周昉, 唐或五代十国时期, 绢本设色

Queen Elizabeth I

oil on panel, circa 1600

在中国传统绘画中，白色是必不可少的底色，既承载了墨色的浓淡变化，又延展出一个心游万仞的想象空间。而在欧洲数百年历史中，诸如提香、维米尔和伦勃朗等艺术家们也钟爱“铅白色”颜料，以此为优雅的服饰、瓷器和皮肤的褶皱带来清晰的质感。

游鱼图,

八大山人 朱耷, 清, 水墨纸本, 立轴

Lady Writing a Letter with her Maid,

Johannes Vermeer, 1670–1671, Oil on canvas

在建筑领域，中国徽派建筑粉墙黛瓦所代表的山水意境之美自不必说，它是著名建筑师贝聿铭设计苏州博物馆的灵感来源，让白色的“古韵”有了现代设计的“今意”。这也与瑞士建筑大师Le Corbusier的理念不谋而合，在他看来白色可以用来强调新型现代建筑的纯洁性，是一种简单而纯粹的现代美。

苏州博物馆，由贝聿铭设计

Villa Savoye, Le Corbusier, Poissy, France, 1929photo: Renato Saboya

柯布西耶的追随者，美国建筑大师Richard Meier又进一步尝试利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系，他毫不掩饰自己对白色的偏爱，在他看来：“白色是一种极好的色彩，能将建筑和当地的环境很好地分隔开。白色也是在光与影、空旷与实体展示中最好的鉴赏，因此从传统意义上说，白色是纯洁、透明和完美的象征。”

Oxfordshire residence, Richard Meier & Partners, Oxfordshire, United Kingdom, 2016

photo: Hufton + Crow

到了20世纪80年代，英国建筑师John Pawson将建筑与宁静、整洁的极简主义环境相结合，以“建筑白”为个人设计特色。他后来为Calvin Klein设计了简约的店面，并随之成为该品牌的标志性风格。

Calvin Klein Collections Store, John Pawson, New York, 1993-1995

photo: Todd Eberle

紧接着，一股白色风潮开始席卷时尚界，一些奢侈品牌甚至将“钛白色”作为现代主义的通用标志。香奈儿创意总监Karl Lagerfeld曾表示：“无论黑与白有着怎样的字面含义，它们看起来总是很现代的。”这一浪潮很快又蔓延到工业设计领域，于是就有了苹果产品系列的核心主色调——纯白搭配明亮的阳极氧化金属。自此，白色，由一种古老色彩，正式穿越千百年的时代变化，成为全新篇章的代表，并且远不止于当下，它还正在成为有关未来与科技的标志色彩。科幻史上不可忽视的《2001：太空漫游》中，就强调了以白色为场景底色，凸显人类科技发展形成的荒凉感。而George Lucas在导演作《THX1138》中，也巧妙地运用白色来消解空间的维度和人的维度，以此表达一种自由的想象。

《2001：太空漫游》电影片段

米白、铅白、建筑白、钛白、科幻白……似乎每隔一段时期，白色就会以各种各样的面貌重回人们的视线，白色的魅力就是这样绵绵无绝，永不过时。特别是进入物质丰盛、信息过载的21世纪，虚拟现实和增强现实技术开始为人们的感官带来高强度刺激，世界由此喧嚣一片，生活变得空前复杂，这使得人心更需要放空一切，回归清静寂然，重获精神世界的纯粹体验。这时，家作为可以隔绝外界的避风港，就是一处能够提供这种情绪价值的理想空间。

Barozzi Veiga打造的单色公寓

photo: José Hevia

于是，家居设计领域也掀起了一场白色风潮，以白色为主调，搭配简约几何线条的包豪斯风格，最先开启了“less is more”的极简设计概念。近年来，倡导返璞归真，以白色系为主导，搭配原木家具的北欧风和侘寂风也日渐流行，并且人们也开始放眼家具家电的一体化协调统一，热衷成套成体系的组合设计，以保持整体风格的融合适配，最大限度减少复杂选择带来的心理负担。

西班牙建筑工作室Arrova将潘普洛纳的工业空间改造成的私人公寓

photo: Iñaki Bergera

伴随着空间设计白色浪潮到来的，还有一系列家具家电设计的“白色复兴”。虽然早期人们印象里早有“白电”印象，但受制于技术水平，那时的白色单一而刻板，又因为不耐脏污，慢慢被人们所弃。如今，不论是技术创新，还是时代情绪，都让“白色复兴”成为可能。大家纷纷开始探索能够带来治愈与放松感受，又具有丰富内涵的“暖白色”，以此适应各种白色系空间设计风格，进一步打造简约纯粹，而又从容舒适的生活方式。

Dubrovska Studio为一个基辅公寓进行的室内设计

photo: Yevhenii Avramenko

现在，我们尝试着想象一下，在晴朗的春日里，阳光遍洒于白云之上，为其罩上一层流动变换的光彩，一抹纯净简洁又温馨怡人的“暖白色”随之诞生了。这抹暖白色拥有一个诗意的名字——“云璃白”，是COLMO EVOLUTION新象套系从阳光映射云层时温暖、流动、丰富的光感变化中汲取灵感，通过92.2%的纯白与7.8%的暖色和谐比例调配，创造出独一无二的暖白，并将其引入家居空间，带领我们重新审视与理解这股应运而生的白色风潮。

COLMO EVOLUTION新象套系云璃白

这抹白色将应用于套系新品内的所有面板，无一例外。在COLMO看来，家居一体化趋势正在发生，对于长期伴随人们的装修负担和选择困扰，是时候有所行动，让一切变得简单而纯粹。有所追求必然有所挑战，COLMO早已想到了可能遇到的难题。

比如，设计大师原研哉曾在自己所著的《白》中提到，白色有着天然的瞬时性，极易脏污，也极易因为材质、光线、标准的差异而产生变化。对此，COLMO采用了独创的玻璃材质与工艺，表面触感温润，又拥有易清洁的特质，可以让传统印象里的繁琐家务事，进入一种高效便捷模式，没有了忙乱与焦虑，生活也更加从容而自在。

COLMO墅智代言人宋佳

这种特殊表面还同时具有反射和折射效果，不仅能够释放出白色的层次与厚度，也能最大限度提亮空间明亮度，拓展空间视觉。除了外部视觉的丰富层次，COLMO EVOLUTION新象套系还通过组合式嵌入设计，以0缝全嵌让家电产品自然融于家居空间。0缝全嵌不仅避免因为缝隙带来的清洁负担，打造轻松净享生活，也无需额外占用安装空间，减少了台面上的摆放家电设备的需要，从而释放出更多的工作空间或用于其他用途的空间。同时，定制化和个性化设计将成为未来零缝全嵌式家电的一个趋势。用户可以根据他们的家居设计和个人偏好选择不同的家电外观和功能。以一体化纯平表面，引领扁平化设计的未来发展趋势，打造风格统一、极简纯粹的家居环境，并以此传达有关“白”的丰富内涵，即“让一切回归纯粹模式”，没有多余线条，也没有突兀的起伏，没有违和的边界，也没有过多的修饰，所有复杂概念就此收束，一切归零。

COLMO EVOLUTION新象套系云璃白

此外，对于从容自在的高端品质生活而言，全屋智能已逐渐成为一种刚需。COLMO全新升级1+5+5墅智专家全屋智能解决方案，为用户带来更为舒适、安全、高效的智慧生活方式。同时，COLMO也发布了行业首个家居领域大模型——“美言”。“美言”相较于其他通用大模型，具备家居领域专业知识和技能，能够精准地通过家电产品了解家庭成员的需求意图，解决居家生活带来的许多繁琐难题，创造空间生活的多样化舒适场景，以智感守护质感，成为美好生活里的优雅旁白。

9月10日，COLMO品牌之夜，EVOLUTION新象套系云璃白新品正式来临，实力派演员宋佳以COLMO墅智代言人的身份亲临现场，揭开全新云璃白的神秘面纱。作为中国影史上最年轻的双料视后和双料影后，宋佳的演艺轨迹也是一场对极致的率性追逐。近年来，《小舍得》等现代家庭剧中的精彩表演，也展现了她极具生活气息又从容优雅的鲜活一面。在宋佳看来，回归现实家居生活时候，她也更钟爱可以卸下压力，放松无忧的自在从容，而COLMO新象套系云璃白正是她“理享”生活中的那抹“白”，让她的内心可以清静归零，重拾一种简单而纯粹的空间生活体验。

COLMO墅智代言人宋佳现场见证EVOLUTION新象套系云璃白新品发布

庄子说：“虚室生白，吉祥止止。”我们可以将它理解为以色彩释放“空意”，而诸多色相里，白色正好是那一点“空”。COLMO EVOLUTION新象套系的云璃白，是单纯的，也是丰富的，因而具备一种强大而包容的能量，不仅可以安放现代生活里的焦灼与疲惫，也能以拥抱智能科技的姿态，探索有关未来生活体验的无限想象，这就是一种万象更新的生活方式，也是COLMO有关“白”的终极理解。

撰文：常常

编辑：niya

编排：Alareiks